review
review
Připravujeme: recenze Lycanthia - Oligarchy

Srpen 2012

In This Moment - Blood

31. srpna 2012 v 19:29 | Monsterfuck |  Recenze
In This Moment - BloodKdyž tak o tom přemýšlím, vlastně nevidím důvod, proč to otevřeně nepřiznat hned na začátek, aby v tom bylo jasno - recenzi na In This Moment jsem si vzal s tím vědomím, že to bude špatné a že jejich novou nahrávku "Blood" nepochválím. Důvody, které mne k tomu vedly, jsou v rámci naší recenze samozřejmě naprosto bezpředmětné, pročež se jimi zabývat nebudu, neboť nám zcela postačí fakt, že minimálně v tomto ohledu kapela očekávání naplnila naprosto dokonale. Co se ale dá čekat od skupiny, o níž se i samotní žánroví fanoušci s oblibou vyjadřují jako o póvlu, což?

Pokud bych měl pro ty z vás, kteří nemají představu o tom, jaký druh hudby In This Moment produkují, popsat, co od téhle kapely očekávat, byl by to úkol veskrze lehoučký - metalcore. To je vše. Představte si ten nejobyčejnější, nejohranější a nejprůměrnější metalcore, jaký si představit dokážete, a dostanete In This Moment. Takových podobných kapel dnes po světě běhají stovky - riffy, rytmika, zpěv a většinou i image jako přes kopírák. Snad jediné, čím In This Moment vybočují, je postava zpěvačky Marii Bink, protože ženská za mikrofonem v tomto stylu úplně běžným úkazem není. Kdo by se ovšem těšil na to, že když už se to skoro nedá poslouchat, bude se na to alespoň příjemně koukat, toho asi budu muset zklamat, neboť Maria zas tolik krásy nepobrala a vypadá jak nepříliš sympatická plastiková barbína… což se ale snaží dohnat aspoň tím, že téměř na žádné fotce nezapomene strčit přímo před objektiv svůj výstřih. Inu, na něco ty fanoušky nalákat prostě musíte…

V této chvíli už je vlastně napsáno vše podstatné a jediné co zbývá, je spláchnout celé In This Moment i jejich nejnovější majstrštyk hluboko do toaletní mísy… kdyby tu ovšem nebyl jeden malinký háček. Kapela se totiž rozhodla, že se na "Blood", která je celkově její čtvrtou nahrávkou, pokusí vymanit se ze žánrových mantinelů metalcoru a trochu experimentovat. Dokážu si představit, že nejednomu člověku při této představě, že někdo začne experimentovat se žánrem jako metalcore, naskočí osypky, ale já říkám - s chutí do toho, jen houšť! Snahu posunout někam jinam (nejlépe do nějakých nápaditějších vod) styl, který začal nudit pomalu už po roce své existence, jenom vítám, podobných skupin je minimum a ty, s nimiž jsem měl tu čest, vůbec nebyly špatné… nicméně v případě In This Moment to zas až tak žhavé není. Z "Blood" samozřejmě je cítit, že se skupina snažila ze sebe setřást tu metalcorovou deku (což je ostatně jeden z největších kladů alba), nebála se přidat zejména na různých elektronických pazvucích, které bublají pod samotnou metalovou složkou, ale… výsledná podoba "Blood" jaksi ukazuje, že tudy bohužel cesta pro In This Moment nevede. Formace se pohnula stylově, nikoliv však kvalitativně, tudíž i nadále zůstává skupinou přinejlepším průměrnou. Experimentování samozřejmě vítám, opravdu ano, ale musí být provedeno tak, aby to ve finále za něco stálo. A to se In This Moment nepovedlo.


Paradoxem však zůstává, že začátek alba se relativně povedl, a kdyby se i zbytek nahrávky nesl v podobném duchu (co do kvality), bylo by to hned o něčem jiném a já bych tu mohl vyskládat minimálně celých sedm bodů. Úvodní "Rise with Me", jež má asi plnit funkci intra, je sice úplný blábol, který stojí akorát tak za přeskočení, ale následující tři songy nejsou vůbec zlé. Titulní klipovka "Blood" je úplně v pohodě; neříkám, že je to nějaký ultimátní opus, nic extra inteligentního to také není, kytarové sólo je tam s prominutím mimo, ale pořád se té písničce nedá upřít, že po většinu svého času funguje a minimálně její refrén vám utkví v mozkovně hned na první dobrou. Další "Adrenalize" bych bez váhání označil jako nejlepší položku tracklistu. Kromě nemastných-neslaných prvních třiceti vteřin a ještě jedné další půlminutky ve třech čtvrtinách (ale není to nic, co by se nedalo vydržet) skladba výborně šlape jak ve slokách, tak v refrénu, především Maria Bink svým hlasem "Adrenalize" koření opravdu skvěle. "Whore" už je o malinko horší, ale pořád ještě solidní, chvílemi zní jako nu-metal s klávesami, ale především opět refrén má něco do sebe a už jen díky němu je tenhle vál jedním z nejlepších na "Blood".

A tím album vlastně končí. In This Moment v těchto třech písničkách v podstatě vystříleli svůj kompletní arzenál a zbylé minuty už jen ubíhají bez jakéhokoliv zábavnějšího momentu. Začíná to již s rádoby odpichovou "You're Gonna' Listen", která je nezáživná a nenabízí nic, co jste už tisíckrát neslyšeli, pokračuje absolutními hovadinami jako "It Is Written" nebo "Aries", jejichž smysl jsem věru nepochopil... snad jen aby seznam songů vypadal delší… Zbylé písně jsou buď naprosto nezáživné a jen plní úlohu sice neurážející, ale pořád nepříliš zábavné vaty, nebo vyloženě otravují - a výhra tedy není ani jedno. Snad jen agresivnější "Commanche" nabízí něco trochu poslouchatelnějšího, ale to je stálo dost málo. Pokud by "Blood" vyšlo v podobě třískladbového EP, na němž by se nacházely "Blood", "Adrenalize" a "Whore", prohlásil bych, že jsem se v In This Moment zmýlil, že v nich nějaký potenciál opravdu je a že jsem zvědavý, s čím přijdou na případném dalším albu, jenže "Blood" vyšlo tak, jak vyšlo, a ve světle toho, že minimálně deset songů ze čtrnácti je obrovská nuda bez nápadu, nemám jinou možnost, než to celé do oné výše zmiňované toaletní mísy opravdu poslat a následně spláchnout. Třeba na konci potrubní pošty bude čekat někdo, komu se to bude líbit, ale podle mě stojí většina desky za to, co se do záchodu splachuje normálně…

Tracklist:
01. Rise with Me - 02:07
02. Blood - 03:27
03. Adrenalize - 04:15
04. Whore - 04:05
05. You're Gonna' Listen - 03:43
06. It Is Written - 00:30
07. Burn - 04:44
08. Scarlet - 03:50
09. Aries - 00:41
10. From the Ashes - 04:26
11. Beast Within - 03:49
12. Comanche - 03:17
13. The Blood Legion - 04:29
14. 11:11 - 04:51

Hodnocení: 4,5/10


Zbytek redakce hodnotí:
Já jsem sice k "Blood" nepřistupoval s takovým despektem jako kolega, ale nic to nemění na tom, že výsledný dojem, který ve mně In This Moment se svou novinkou zanechali, je totožný. Je to škoda, protože ač nejsou In This Moment žádní novátoři a prostě si hrají ten svůj těžce nepůvodní metalcore, tak mě tento jejich výraz, zejména na minulém "A Star-Crossed Wasteland", bavil. Já vím, že vypadám jak debil, ale fakt jsem si to album užíval a i po nějaké době jsem se k němu dokonce i vracel. Takový pohodový metalcore s nu-metalovými vlivy na pomezí Mudvayne či Otep slušně odsýpal a neměl jsem s tím výraznější problém. Je fakt, že se na "Blood" snažila kapela trošku posunout, hlavně té elektroniky přibylo, ale pořád se nejedná o nic závratného a spíše než k celkové plastice bych to přirovnal jen k drobným korekturám v oblasti očí, asi tak. Takže i když je všechno na první poslech při starém, nějak to nefunguje. I přes povedený úvod najednou začne kvalita skladeb těžce upadat a ke konci už člověk přemýšlí, kdy bude konečně konec. Baví mě titulní "Blood", baví mě "Adrenalize", kde musím souhlasit s Monsterfuckem s jejím pasováním na nejlepší položku alba, a úplně špatná mi nepřišla ani "You're Gonna' Listen", toť vše. Zbytek nestojí ani za zlámanou grešli. Jestli si In This Moment v roce 2012 zaslouží trochu té pozornosti? Neřekl bych, ačkoli jsem slyšel už daleko horší alba, zařadí se "Blood" mezi ty, kterým se v budoucnu budu vyhýbat hodně širokým obloukem, a všem, na kterých mi alespoň trochu záleží, doporučím totéž.
Kaša - 4/10

Průměrné hodnocení v redakci: 4,25/10

Atrocity pracují na albové trilogii

31. srpna 2012 v 17:54 | Monsterfuck |  Music News
AtrocityNěmci Atrocity oznámili, že již delší dobu pracují na sérii hned tří alb, které budou souhrnně známy pod názvem "Okkult". Po retrospektivním DVD "Die Gottlosen Jahre" prý půjde o cosi jako začátek nové éry.

Atrocity slibují, že tentokrát půjde opět především o tvrdší materiál: "Hudba si nebude brát zajatce. Série 'Okkult' bude brutální, bombastická a temná. Nebudou to jen ta nejtvrdší a nejbrutálnější alba Atrocity za celé roky, ale také nejtemnější práce v celé historii kapely. Fandové našich tvrdších desek jako 'Hallucinations', 'Todessehnsucht', 'Blut' nebo 'Atlantis' budou jistě sérií 'Okkult' potěšeni, ačkoliv ty písničky z 'Okkult' určitě mají svůj vlastní styl."

Textové rozpětí "Okkult" by mělo být velmi široké: "od okultní magie, okultních míst až ke konspiračním teoriím a nevyřešeným záhadám."

Na nahrávce se objeví i orchestr, konkrétně běloruský Lingua Mortis Orchestra, jehož party budou pod vedením Victora Smolskiho, kytaristy Rage, natočeny během září v Minsku. Podílet se bude i kanadská zvukařka Katie Halliday, která má za sebou práci na mnoha filmových soundtracích, mimo jiné třeba na třech dílech z hororové série "Saw".

Trilogie "Okkult" bude v jedné věci velice netradiční. Celou záležitost vysvětlí zpěvák Alexander Krull: "Pro naše příznivce jsme vymysleli něco velmi speciálního: Na 'Okkult' nebudou žádné klasické bonusové songy! Místo toho se mohou fanoušci zapojit do něčeho na způsob hledání pokladu. Pro každé album 'Okkult' schováme jednu skladbu na nějakém 'okultním místě', bude to vždy 'chybějící píseň' pro příslušnou desku. Pro první nahrávku 'Okkult' to bude jisté místo v Evropě. U dalších alb půjde o různá místa na dalších světadílech, pravděpodobně v Americe a Asii. Já budu jediný, kdo bude ta umístění znát.

Veškeré originální nahrávky a mixy těchto skladeb vlastnoručně zničíme. To znamená, že ani my v kapele nebudeme moci tyto songy poslouchat, dokud nebudou nalezeny. Budou opravdovým ztělesněním unikátnosti. Pokud je někdo najde a bude si je chtít nechat pro sebe, pak už je ani my sami nikdy neuslyšíme v jejich původní verzi.

V době, kdy muzika ztrácí svou hodnotu, jsme chtěli udělat něco velkého. Tyto skladby budou mít obrovskou přidanou hodnotu, zvlášť jestli je někdo vykope až za 200 let."

Více informací o tom, jak se do hledání zapojit a kde hledat, budou zveřejněno později.

Co se týče data vydání, Atrocity slibují, že 21. prosince letošního roku vypustí "něco exkluzivního jako ochutnávku". Původně mělo jít o datum vydání první desky, ale vzhledem k tomu, že se prý do té doby nestihne vše připravit, vyjde první část trilogie "Okkult" až na jaře 2013.

O tom, co byste udělali s nalezenými písničkami Atrocity, kdybyste je našli, můžete hlasovat pod článkem zde!

4. Moravský industriální festival

31. srpna 2012 v 14:14 | Monsterfuck |  Koncerty & Akce
4. Moravsky industrialni festival4. Moravský industriální festival
představuje nejsilnější line-up ve svých dějinách:

300 000 V.K. (SIovinsko) - Laibach Kunst
In Slaughter Natives (Švédsko)
Näo (Francie)
C.3.3. (Velká Británie) - ex Test Dept
Minamata (Francie)
Napalmed (Cz)
Ex_tension (Francie)
[haven] (Polsko)
Frontier Guards (Cz)
Akimbo (Cz)

Místo: Olomouc, S-Cube, 17. listopadu 1126/43
Datum: 5. až 6. října 2012

POZOR!!! Do konce tohoto týdne poslední možnost zakoupit vstupenky na celý víkend za 300 Kč. Od příštího týdne až do konce září se prodávají vstupenky za 350 Kč/víkend, na místě pak budou za 400 Kč do naplnění kapacity sálu.

Vstupenky zde: http://www.sanctuary.cz/component/artforms/?formid=9 nebo přímo mailem na akimbo93@gmail.com

[tisková zpráva pořadatele]

Soilwork pracují na dvojalbu

31. srpna 2012 v 12:39 | Monsterfuck |  Music News
SoilworkŠvédští melo-death metalisté Soilwork prozradili, že nástupce jejich posledního počinu "The Panic Broadcast" z roku 2010, kterého právě nahrávají s producentem Jensem Bogrenem (Amon Amarth, Opeth, Katatonia, Paradise Lost), se bude jmenovat "The Living Infinite" a že půjde hned o dvojalbum.

"Tak a je to venku. S kluky jsme čekali už nějakou dobu, abychom to mohli zveřejnit: 'The Living Infinite' bude dvojalbum! Opravdové dvojalbum v pravém smyslu toho slova, čili žádné vycpávky nebo zbytky," říká vokalista Björn "Speed" Strid. "Chtěl jsem něco takového udělat už dávno, nápad jsem ostatním v kapele představil během našeho posledního festivalového turné. Všichni si název 'The Living Infinite' oblíbili, stejně tak jako myšlenku pokusit se natočit dvojalbum. David Andersson [nový kytarista, dříve jen koncertní spoluhráč - pozn. redakce] s námi v létě už hrál, takže byl součástí této snahy již od začátku.

Jsem opravdu nadšený a pyšný, že jsem dokázal najít inspiraci a odhodlání, které jsou potřeba na napsání koncepčního dvojalba, zvláště když má co dočinění s existenciálními otázkami. V současné době tvrdě pracujeme ve studiu na nahrávání téhle bestie. Vše zatím zní neuvěřitelně dobře."

Panikk dokončili nahrávání nadcházejícího alba

31. srpna 2012 v 10:14 | Monsterfuck |  Music News
Slovinští Bay area thrash metaloví maniaci Panikk právě dokončili nahrávání svého nadcházejícího alba, jehož vydání je plánováno na začátek roku 2013 u Metal Tank Records pod názvem "Unbearable Conditions".

Kapela komentuje: "Konečně jsme dokončili natáčení 'Unbearable Conditions'. Celé nahrávání šlo hladce, rychle a bez nějakých dramatických problémů. Už jsme slyšeli finální výsledek a celý náš tým je zároveň nadšený i vzrušený z toho, co se po měsících natáčení zrodilo: smrtící dávka rychlého, oldschool a nespoutaného thrash metalu. Jsme si opravdu jistí, že všichni, kteří máte rádi legendární kapely jako VIO-LENCE, EVILDEAD, SEPULTURA, DEMOLITION HAMMER, FORCED ENTRY a ACID REIGN, si náš poslední počin na 100% oblíbíte."

Níže si můžete poslechnout ukázku "Panic Attack", prvního singlu z desky.

-----

The Slovenian Bay area thrash metal maniacs Panikk just finished the recording of their upcoming album which is scheduled to be released in early 2013 on Metal Tank Records under the name of "Unbearable Conditions".

The band comment: "We finally finished the recording of 'Unbearable Conditions'. The overall recording went smoothly, in fast mood and with no dramatic issues. We already heard the very final result and the entire crew is both excited and thrilled about what months of recording gave birth to: a lethal dose of fast, old school and untamed thrash metal. We are pretty sure that all of you enjoying tunes from legendary acts such as VIO-LENCE, EVILDEAD, SEPULTURA, DEMOLITION HAMMER, FORCED ENTRY and ACID REIGN will dig our latest effort at 100%."

Below you can preview "Panic Attack", the first single taken from the album.

[tisková zpráva vydavatele]


Testament - Dark Roots of Earth

30. srpna 2012 v 19:47 | Kaša |  Recenze
Letošní rok měl být - alespoň na thrashové scéně - rokem druhého návratového alba Testament. Ti si dali opět načas a novinka tak vychází dlouhé čtyři roky od posledního studiového zářezu "The Formation of Damnation". I když jej považuji za celkem dobrou desku, boom, který kolem ní nastal, jsem zas tak moc nechápal a spíše jsem jej přisuzoval velkému hladu fanoušků, kteří na tehdejší album museli čekat nekonečných devět let. Tím nechci desku nějak zpětně kritizovat, jen si myslím, že Testament tehdy nevyužili situace, která se jim naskytla, a "The Formation of Damnation" bylo klasickým, či spíše na klasické postupy sázejícím, ale pouze nadprůměrným albem. V mých očích tehdy Testament se svým zpátečnickým přístupem propadli. Velké naděje jsem vkládal do návratu kytaristy Alexe Skolnicka, jehož hra mi na albech z devadesátých let chybí nejvíc, ale ani ten nepředvedl nic výjimečného. Po čtyřech letech se tak Testament přihlásili k vykonání reparátu vydáním (jak jinak) velmi očekávané novinky "Dark Roots of Earth" a kdybych je měl známkovat jako ve škole, tak tentokrát jim ten proklatý zápis do indexu udělím.

Testament se na scéně pohybují už dlouhých 29 let, a když se za jejich diskografií ohlédnu, musím uznat, že za celou svou kariéru nevydali vyloženě špatné album. Jasně, pár jich bylo obecně úspěšnějších, pár zase míň, ale jedno mají společné - všechny jsou dobrou prací na téma klasický thrash metal, a to včetně té aktuální. Jak už je u Testament zvykem, nevyhnula se sestavě nějaká ta personální změna, tentokrát odešel/byl odejit z důvodu "vážného zranění" bubeník Paul Bostaph, na jehož místo usedl nikdo menší (věhlasem i tělesnou stavbou) než legendární bijec Gene Hoglan. Ten není v sestavě Testament žádným nováčkem, protože v minulosti se již podílel na "Demonic", které v sobě skýtalo nejvíc death metalových vlivů v historii kapely, a podobný stylový kotrmelec jsem celkem napjatě očekával i na letošní rok, přestože Eric Peterson proklamoval něco jiného. Od minula však k jistému posunu došlo, a je patrný hned na první poslech. "Dark Roots of Earth" je rozmanitějším albem než bylo "The Formation of Damnation" a stejně jako minule se o produkci a mix (zase jak jinak) postaral Andy Sneap, jehož práce je extratřída a kapele svědčí. Tentokrát spojení těchto elementů dopadlo ještě o chlup lépe, přestože jsem nepochopitelně na technické provedení nahrávky zaznamenal několik negativních projevů. Co se mimo hudby rozhodně povedlo, je skvělý obal, který mě zaujal hned, když jsem jej poprvé spatřil a už jenom ten, sám o sobě, byl důvodem k pořízení originálu (dobře, fakt, že se jedná o desku Testament v tom hrál roli taky).


Testament se protentokrát nezdržují žádným intrem a jde se hned na věc. Úvodní "Rise Up" sází na rychlé tempo, silný nosný riff a charismatického Chucka Billyho, který je dle mého skromného názoru nejlepším zpěvákem z celé thrashmetalové scény. I když není "Rise Up" žádný převrat, tak chytlavý refrén "When I say rise up, you say war" je jako úder pěstí a snadno zapamatovatelný slogan, který donutí zapět si s Billym snad úplně každého. Následuje klipová "Native Blood", která byla uvolněna již dříve jako ochutnávka a textově zpracovává téma indiánských kořenů Chucka Billyho, který se pěvecky zase vytáhl. Když jsem "Native Blood" spolu s ještě dříve uvolněnou palbou "True American Hate" slyšel poprvé, byl jsem zklamaný, hlavně z druhé jmenované, která se snažila navodit atmosféru "Demonic", ale kvalitativně na to nestačila. Později, když jsem si obě zasadil do kontextu celé desky, jsem je přeřadil k nejlepším skladbám, jež se na albu nachází. Ty pravé vrcholy však teprve přijdou. Třeba taková titulní "Dark Roots of Earth", která je zpomalována baladickými momenty a i díky tomu působí trošku epickým dojmem. Ta je prototypem skladby, která mi na posledním albu scházela, kdy se od začátku do konce jelo podle jednoho mustru bez výraznějšího momentu překvapení. Alex Skolnick předkládá jedno lepší sólo za druhým a i když má nejlepší kreativní léta již za sebou, hraje mu to pořád náramně. Na albu dostal o něco více prostoru oproti riffování Erica Petersona, který je trošku upozaděný, takže v tomhle ohledu se Testament vrací až někam k "Souls of Black" z konce osmdesátých let.

Že Testament umí balady na jedničku, není žádné tajemství, ale to, co si přichystali v podobě "Cold Embrace", je paráda. Tklivý baladický úvod s krásným vybrnkávaným motivem a Billyho zpěvem postupně přechází v ostřejší refrén a obdobnou střední pasáž, aby se ke konci skladba opět změnila v pomalou baladu. V této skladbě Testament vstoupili na území svých slavnějších kolegů z Metalliky a dopadlo to výtečně, protože právě tuto skladbu jsem si z celého alba oblíbil ze všeho nejvíc. "Man Kills Mankind" je sice obyčejná testamentovka, ale svou náladou, která evokuje album "The Ritual", je mi velice sympatická. Doteď jsem ještě nezmínil dobře odvedenou práci rytmické sekce, baskytaristy Grega Christiana a samozřejmě Gena Hoglana, kteří jsou přesní jako švýcarské hodinky a na ploše celého alba se předvádí ve skvělém světle, je fakt, že basa by mohla být malinko výraznější, ale to je jen můj dojem. Gene Hoglan se nepouští do žádných větších akcí a doplňuje své spoluhráče, snad jen v "True American Hate" a "Native Blood" se trošku vymkne kontrole a předvede něco ze svých sypaček, naštěstí ale těchto momentů není tolik a nepůsobí tak rušivě. "Throne of Thrones" a "Last Stand for Independence" uzavírají celé album celkem obstojně, i když žádná hitparáda to není. Prvně jmenovaná by si možná zasloužila zkrátit stopáž, protože tolik nápadů, aby na nich ustála sedmiminutová skladba, zase neobsahuje.


Hrací doba standardní verze se zastavila na příjemných 50 minutách a celé album i díky ní slušně odsýpá. Na zvláštní edici "Dark Roots of Earth" se nám dostane ještě "rozšířené" verze "Throne of Thrones", která mi nepřišla zas tak ozvláštněná od původní verze, abych se jí nějak blíž věnoval. Krom této bonusové skladby nás čekají ještě cover verze Queen, Scorpions a Iron Maiden. Je sympatické, že si kapela vybrala ne úplně profláklé skladby (i když věřím, že většina z vás je moc dobře zná), ale to jak se s nimi Testament popasovali, už tak pamětihodné není. Krom "Animal Magnetism" od Scorpions mě ani jeden z coverů nezaujal a nevím, jestli se na ně dívat jako na nápad kapely, nebo spíš kalkulaci vydavatelství, aby prostě byly nějaké bonusové skladby jako přidaná hodnota pro zvláštní edici alba.

Před nějakou dobou jsem se rozplýval nad novinkou Kreator a nadnesl jsem do placu myšlenku, že je možné, že do té doby thrashové album roku, bude zanedlouho překonáno právě "Dark Roots of Earth" od Testament. K této situaci bohužel nedošlo a jak Kreator, tak třeba Overkill přišli letos se silnějšími alby, kterým se v mé soukromé sbírce dostane umístění ve vyšší polici. Jsem rád, že od minula se Testament posunuli od bezhlavého riffování k trošku rozmanitější poloze své tvorby a nedopustili tak další nezáživnou, i když profesionálně odvedenou jízdu. I na "Dark Roots of Earth" se najde nějaká slabší skladba, ale z velké části se jedná o hodně dobrou desku, kterou z přehrávače ještě nějakou chvíli nevytáhnu.

Tracklist:
01. Rise Up - 04:18
02. Native Blood - 05:21
03. Dark Roots of Earth - 05:45
04. True American Hate - 05:26
05. A Day in the Death - 05:38
06. Cold Embrace - 07:46
07. Man Kills Mankind - 05:05
08. Throne of Thorns - 07:05
09. Last Stand for Independence - 04:43

Hodnocení: 8/10


Zbytek redakce hodnotí:
Testament jsou již dávno kapelou, u které si můžete být bez obav jistí, že každé nové album, které od ní dostanete, bude velice dobré - "Dark Roots of Earth", přestože dozajista má své mouchy, tento fakt hravě potvrzuje. Protože se dále zaměřím na těch pár much, musím předem upozornit, že i přesto mám Testament velmi rád a "Dark Roots of Earth" se mi jako celek i přes těch pár nedostatků líbí. Především jde o fakt, že první půle alba je výrazně lepí než ta druhá - první pět songů je prvotřídní thrash metal, proti němuž nemohu říct křivé slovo, zlom ovšem přichází s baladou "Cold Embrace", která sice není zlá, ale je podle mého názoru až přespříliš dlouhá (slušel by jí čas možná tak poloviční), díky čemuž více než dobře rozjetou desku znatelně zabrzdí. Zbylá trojice songů, jež přichází vzápětí, také není špatná, ale na úvod "Dark Roots of Earth", jemuž vládne především skvělá titulní věc, se prostě nechytá. Jak jsem ale řekl, i přesto se mi novinka Testament v podstatě líbí a stojím si za tím, že svým autorům, kteří mají na kontě nejednu legendární fošnu, ostudu rozhodně nedělá...
Monsterfuck: 7,5/10

Průměrné hodnocení v redakci: 7,75/10

Kylesa vydá kompilaci raritek

30. srpna 2012 v 18:29 | Monsterfuck |  Music News
Zámořská sludge metalová kapela Kylesa vydá 16. listopadu v Evropě a 20. listopadu v Severní Americe novou kompilaci různých raritních pisníček, mezi nimiž se nachází mimo jiné nachází i jedna nová skladba "End Truth" a také předělávka "Set the Controls for the Heart of the Sun" od Pink Floyd. Počin se bude jmenovat "From the Vaults, Vol. 1" a o jeho vypuštění se postará firma Season of Mist. Kompletní tracklist a také přebal, který vytvořil Shean Beaudry, jsou k vidění na konci článku.

"Strávili více jak rok procházením starých písniček, coverů atd., sbírali jsme ty, u nichž jsme cítili, že k sobě pasují, znovu je zmixovali a dokončili," říká kytarista Phillip Cope. "Nechtěli jsme vydat jen něco k sobě jen tak naházeného, takže jsme tomu věnovali mnoho úsilí a času. Jsem opravdu šťastný, jak se to nakonec vyvedlo. Myslím, že je to dobrá ukázka různých tváří Kylesy od začátků až po současnost."

Kylesa také současně pracuje na svém šestém dlouhohrajícím albu, které by mělo vyjít někdy v průběhu příštího roku.

Tracklist "From the Vaults, Vol. 1":
01. Intro [rarita/dříve nevydané]
02. Inverse [rarita/dříve nevydané]
03. 111 Degree Heat Index [alternativní verze]
04. Between Silence and Sound II [alternativní verze]
05. Paranoid Tempo [rarita/dříve nevydané]
06. End Truth [nová skladba]
07. Bottom Line II [alternativní verze]
08. Wavering [rarita/dříve nevydané]
09. Bass Salts [rarita/dříve nevydané]
10. Drained [rarita/dříve nevydané]
11. Set the Controls for the Heart of the Sun [Pink Floyd cover; rarita/dříve nevydané]
12. Drum Jam [rarita/dříve nevydané]

Kylesa - From the Vaults Vol 1

Epica má 11 songů pro další album

30. srpna 2012 v 16:36 | Monsterfuck |  Music News
EpicaPřestože Holanďané Epica vydali svou aktuální desku "Requiem for the Indifferent" teprve letos v březnu, kapela již hlasí, že pouhých šest měsíců po vydání má už poskádáno jedenáct fungl nových písniček, které se objeví na dalším dlouhohrajícím albu. Jeho nahrávání by mělo začít někdy v průběhu příštího roku. Skupina prohlásila, že nový materiál "zní zabijácky".

"Requiem for the Indifferent" se na trhu objevilo 9. března pod značkou labelu Nuclear Blast hned v několika formátech: standardní jewelcase CD, digipack CD (jeden bonusový song), 2LP v černé barvě a s plakátem, 2LP v bílé barvě a s plakátem (zde limitace 150 kusů) a nakonec luxusní verze v dřevěném boxu, který obsahuje digipack edici, CD s instrumentální verzí alba, pohlednice a certifikát (limitace 500 kusů). Všechny první výlisy "Requiem for the Indifferent" obsahují menší produkční chybu, díky níž v závěrečné skladbě "Serenade of Self-Destruction" chybí část vokálů. Na následujících pressech již bylo vše opraveno.

Trojice klipů od Sonata Arctica, Exumer a Zonaria

30. srpna 2012 v 11:56 | Ježura / Monsterfuck |  Music News
>>> "Shitload of Money" je název skladby, ke které Finové Sonata Arctica nechali vzniknout nový videoklip. Ten natočila produkční společnost Optipari Ltd. Frontman kapely, zpěvák Tony Kakko, se na adresu skladby vyjádřil následovně: "Nemůžete prodávat věci, které nejdou koupit zpátky. Spousta lidí, a to hlavně na Facebooku a dalších sociálních sitích - a že by to měli vzít v úvahu! - dává sebe a svoje soukromí všanc a pak ho nemůže vzít zpět."

"Shitload of Money" se objevila na letošním albu "Stones Grow Her Name".


>>> Klip ke skladbě "Fire & Damnation" natočili také němečtí thrasheři Exumer. V jejich sedmadvacetileté historii je to vůbec první klip, a byl celý natočen a zeditován v brazilském São Paulu, a to během South American Damnation Tour, které se uskutečnilo zkraje letošního roku. Skladba pochází ze stejnojmené desky, která vyšla v dubnu skrze label Metal Blade Records.

Pár slov ohledně klipu vypustil zpěvák Mem V. Stein: "Hlavní myšlenkou klipu bylo ukázat intenzivní vztah kapely a našich brazilských fanoušků, jak funguje naživo, a také rozdíly, které v jedné z nejrychleji rostoucích světových ekonomik pořád existují. Skladbu 'Fire & Damnation' jsme vybrali proto, že je její nátura dost univerzální - pozemské zatracení není třeba hledat u náboženství ani jinde. V zásadě je to dík všem našim fanouškům z Jižní Ameriky a z celého světa, protože se k nim vždy snažíme chovat upřímně a bez přetvářky."


>>> Nový videoklipový zářez na pažbě si připisují taktéž Švédové Zonaria, kteří ze své aktuální novinky "Arrival of the Red Sun" vybrali písničku "Silent Holocaust" a videoklip pro ni natočili za pomoci režiséra Jakoba Arevärna (Moby, Tristania, Carnal Forge, Dead by April).

"Na spolupráci s Jakobem jsme se opravdu těšili už věky," říká kytarista Emil Nyström. "Je to velmi talentovaný producent a režisér a my se nemůžeme dočkat, až vám ukážeme výsledek. Je nukleární!"


Zonaria - Arrival of the Red Sun

29. srpna 2012 v 19:28 | Ježura |  Recenze
Zonaria - Arrival of the SunŠvédové Zonaria patří k té ohromné mase takřka bezejmenných kapel, které sice nejsou žádnými nováčky, ale nikdy se jim nepodařilo pořádně prorazit. Takové kapely v drtivé většině případů tvoří nikterak pozoruhodnou, ale na druhou stranu ani vyloženě odsouzeníhodnou muziku, takže posluchač, který má už trochu přehled, takovou hudbu jednou poslechne a záhy zapomene, že tak vůbec učinil. Vymanit se z téhle šedé zóny však jde jen jediným způsobem - kapela by musela nahrát album, které ji nějakým jasným způsobem definuje, vyslouží si dobré kritiky, a tím se oddělit od ostatních. A právě Zonaria se ocitli v bodě, kdy mají pro zisk ostruh ideální podmínky - zkušenosti a instrumentální zručnost jim nechybí, objeli Evropu po boku velkých jmen a nyní vydávají třetí řadovou desku, u které se většinou láme chleba. Ta deska nese název "Arrival of the Red Sun" a asi nejdůležitější otázka, kterou by měla recenze zodpovědět, je, zdali díky ní Zonaria vybředne z bahna neurčitosti, v jakém se doteď plácala...

První poslech, který jsem novince věnoval, mě dost překvapil. Poté, jaký duševní otřes mi kapela způsobila na koncertu Nile a Melechesh, kterým tehdy milí Švédové předskakovali, mi to přišlo až podezřele dobré. Moderní a celkem melodický death metalový nářez, nad kterým se občas rozzáří hutnými klávesami podbarvený a chce se mi říct až epický refrén, působil celkem slušně a byl z něj cítit jistý potenciál, který by se mohl projevit při soustředěném poslechu. A tak jsem se do něj také pustil, jenže netrvalo dlouho a došlo mi, že to bude maličko jinak. Zde se totiž bohužel projevil dokonalý opak fenoménu, kterým v posluchačových uších postupně rostou opravdu dobrá alba. "Arrival of the Red Sun" se postupně začalo drolit a až na pár momentů, které i přes jistou kýčovitost pořád velebím, se rozdrolilo dost podstatně. To, co se zprvu zdálo být nářezem, ve kterém by šly objevit skryté krásy a působivé instrumentální linky, se ukázalo jako hromada neurčitých a zaměnitelných riffů bez vlastního ksichtu, masivních kláves, které spíše než co jiného napomáhají celkové nečitelnosti, a bicích, se kterými nějaký zásadní problém nemám, ale že by bylo vyloženě o co stát, to také ne.

Další problém, který v souvislosti s "Arrival of the Red Sun" vyvstává, je způsob, jakým Zonaria zpracovali inspirace a vlivy různých stylů a zvuků do této podoby. Někdo tomu říká snaha o vlastní zvuk, já tomu říkám splácanina všeho možného i nemožného na jednu hromadu a snaha dělat s tím umění. Což o to, ona ta deska zní, jako by ji nahrála jedna kapela, ale v širším kontextu to nemůže obstát, protože je to opravdu slepenec bez nějaké jasné nosné myšlenky. Ale tohle není v případě Zonarie až tak velké překvapení, protože když si vzpomenu na jejich pódiovou image, která dělal dojem, že pánové vykradli prodejnu s airsoftovým vybavením, namalovali si krutopřísné stíny a pak vyrazili hrát o nějaké urban apokalypse, pořád mě z té nevkusné přeplácanosti jímá hrůza...

ZonariaJenže ať se mi to líbí nebo ne, ono to sice rozhodně není dobré, ale vyloženě špatné také ne, takže lynč zde opravdu není na místě. Koneckonců, těch pár momentů, které mě na začátku zaujaly, nakonec vydrželo, a když na ně dojde, opravdu se mi to líbí, i když je to trochu guilty pleasure. Takový refrén "Liberation Zero" se dle mého vážně vydařil, a několik dalších obdobně povedených míst album také nabízí. Bohužel, desku však nejde vystavět na několika pěkných refrénech a zbytku, který se dá poslouchat jen jako kulisa k listování 9GAGem...

Deska "Arrival of the Red Sun" mě tedy utvrdila v tom, že pod nálepkou Zonaria se opravdu neskrývá hudba, která by byla hodna jakékoli zásadnější pozornosti. Na druhou stranu jsou desítky a stovky řádově horších nahrávek, takže by nebylo fér tyhle Švédy rovnou posílat do hlubin pekelných, protože i když ta muzika vážně není vůbec žádný zázrak, vyloženou újmu na zdraví nepůsobí a kdyby to někdo pustil v hospodě, určitě bych ho nešel fyzicky inzultovat. Nic to však nemění na tom, že si nedovedu představit situaci, která by mě donutila pustit si tohle album dobrovolně. Žádný průlom se tedy nekoná a jestli se někdy příště nestane zázrak, Zonaria svůj status asi moc nevylepší...

Tracklist:
01. Arrival of the Red Sun - 03:48
02. Silent Holocaust - 03:43
03. Gunpoint Salvation - 04:29
04. Liberation Zero - 03:52
05. The Blood That Must Be Paid - 04:31
06. Desert Storms - 03:55
07. A Lullaby to Those Still Alive - 03:38
08. Full Spectrum Dominance - 03:43
09. My Vengeance Remains - 04:16
10. Face My Justice - 04:12

Hodnocení: 6/10


Zbytek redakce hodnotí:
Ne že by to bylo vyloženě špatné, jen mi přijde, že je "Arrival of the Red Sun" takové jaksi nijaké. Jako by Zonaria nenahrála vlastní desku, kde by prezentovala své nápady, spíše se mi zdá, jako kdyby tito Švédové prostě vykradli všechny kapely, které mají rádi, nasypali to do jediného kotlíku, mírně zamíchali - a vida, rádoby vlastní album je na světě. V podstatě vše ze švédské scény, na co si jen vzpomenete, tu na "Arrival of the Red Sun" někde je... klasici melodického death metalu, trochu black metalu, trochu staršího death metalu, náznak těch měkčích žánrů, náznak symfonična, náznak nějakého toho industriálního cosi... výsledkem je jakási splácanina všeho možného bez nějakého znatelnějšího a alespoň trochu zapamatovatelného ksichtu. Album kolem mě několikrát prolétlo, ničeho kloudného jsem si na něm nevšimnul, veskrze nic nezaujalo - a když se čistě náhodou objevilo něco, co mne z letargie alespoň částečně vytrhlo, přišlo mi to jako kopírka někoho známějšího. Přišel jsem, slyšel jsem a šel jsem zase o dům dál, nevidím jediný důvod, proč "Arrival of the Red Sun" poslouchat znovu... nezáživné, nezábavné, zbytečné...
Monsterfuck - 5,5/10

Průměrné hodnocení v redakci: 5,75/10

Americké obaly od tří kapel

29. srpna 2012 v 16:58 | Monsterfuck |  Music News
>>> Converge zveřejnili kompletní informace o svém chystaném albu "All We Love We Leave Behind", a to včetně tracklistu, artworku a také videoklipu k úvodnímu songu "Aimless Arrow" - vše je k vidění níže.

"All We Love We Leave Behind" vyjde jako klasické CD a dvě limitované verze - žluté 2LP (1000 kusů) a deluxe CD v knize s tvrdými deskami a 48 stranami, které obsahují exkluzivní artworky (2500 kusů). Obě limitované edice budou obsahovat tři bonusové songy. Do obchodů se album dostane 8. října.

Nahrávání proběhlo ve studiu Godcity s produkcí kytaristy Kurta Balloua.

01. Aimless Arrow
02. Trespasses
03. Tender Abuse
04. Sadness Comes Home
05. Empty on the Inside
06. Sparrow's Fall
07. Glacial Pace
08. No Light Escapes [bonus]
09. Vicious Muse
10. Veins and Vails
11. Coral Blue
12. Shame in the Way
13. On My Shield [bonus]
14. Precipice
15. All We Love We Leave Behind
16. Runaway [bonus]
17. Predatory Grow

Converge - All We Love We Leave Behind


>>> O novince Ill Niño se tu mluvilo docela nedávno, tudíž se již kromě základních informací, jako je název "Epidemia" a datum vydání 22. října, nebudeme opakovat a rovnou přejdeme k nově zveřejněnému obalu:

Ill Nino - Epidemia

>>> Poslední obal novinky ukázali Neurosis, jedná se o artwork k jejich očekávanému počinu "Honor Found in Decay", jenž vyjde 26. října u Neurot Recordings, což je vlastní firma kapely. Na konci článku najdete nejen přebal, ale i tracklist.

"Honor Found in Decay" bylo nahráno v Chicagu ve studiu Electrical Audio se Stevem Albinim, dlouholetým zvukařem Neurosis. Rovněž o mastering a onen artwork se postarali staří známí John Golden, resp. Joshn Graham.

01. We All Rage in Gold
02. At the Well
03. My Heart for Deliverance
04. Bleeding the Pigs
05. Casting of the Ages
06. All Is Found... in Time
07. Raise the Dawn

Neurosis - Honor Found in Decay

Krokus a Kvelertak nahrávají

29. srpna 2012 v 14:42 | Monsterfuck |  Music News
Krokus>>> Hard rockoví veteráni Krokus ze Švýcarska právě nahrávají své sedmnácté velké album, jež naváže na úspěšný počin "Hoodoo" z roku 2010. Aktuálně je na programu natáčení baskytary a vokálů, přičemž místo činu není nikde jinde než v legendárních Abbey Road Studios v Londýně. Ve studiu kapele opakovaně vypomáhá Dennis Ward, který se podílel již na "Hoodoo", produkci má opět na starosti baskytarista Chris von Rohr. Novinka se bude jmenovat "Dirty Dynamite" a vyjít by měla začátkem roku 2013.

A jak by mělo album znít? "Čistokrevný, špinavý a přímý hard rock s doteky blues," slibuje Chris von Rohr. Zpěvák Marc Storace zase říká: "Na psaní našeho nového rockového alba jsme si vzali tolik času, kolik bylo třeba, a ručíme vám za to, že tu nebude žádná vata."

>>> Do nahrávání se již pustili i Norové Kvelertak, jejichž stejnojmenný debut "Kvelertak" před dvěma lety na scéně způsobil menší poprask, díky čemuž jeho pokračování patří mezi velice očekávané počiny. Samotná skupina má však jasno v tom, jak si bude druhá deska v porovnání s debutem stát: "Vše, co můžeme říct, je, že tahle fošna ošuká první album do prdele. A to tvrdě."

Kvelertak si za místo nahrávání zvolili studio Godcity v Salemu v Massachusetts. S produkcí jim pomáhá Kurt Ballou z Converge. Počin by měl vyjít na začátku nového roku.

Kvelertak

Nidingr mají novou smlouvu

29. srpna 2012 v 12:39 | Monsterfuck |  Music News
NidingrNorští black metalisté Nidingr podepsali novou vydavatelskou smlouvu s firmou Indie Recordings. Žádné oficiální potvrzení toho, že by se chystala případná třetí deska, prozatím nepadlo, nicméně na další informace se prý mají fanoušci těšit na podzim. I přesto se ovšem kapela na spolupráci těší, jak řekla ve svém prohlášení:

"Nidingr se těší na práci s tak skvělou firmou z norských zemí, konečně se nám dostane patřičné podpory od solidního labelu. Jsme si jistí, že Indie Recordings jsou vydavatelstvím, které potřebujeme, abychom se dostali k více lidem a na vyšší úroveň."

Historie Nidingr se táhne až do roku 1992 k projektu Audr, přejmenování na současný název přišlo v roce 1996. Kapela doposud vydala dvě alba - "Sorrow Infinite and Darkness" (2005) a "Wolf Father" (2010). V Nidingr hraje nejeden hudebník z dalších známých skupin, hlavními tahouny jsou Teloch (The Konsortium, Umoral, Mayhem, Ov Hell, ex-1349, ex-Gorgoroth) a Blargh (Dødheimsgard), za bicími pak sedí samotný Hellhammer (Mayhem, Arcturus, Umoral, Mezzerschmitt, ex-Dimmu Borgir, ex-Immortal). Posledním členem Nidingr je zpěvák Cpt. Estrella Grasa.

Walls of Jericho a Negură Bunget pracují na novinkách

29. srpna 2012 v 10:50 | Monsterfuck |  Music News
Walls of Jericho>>> Američané Walls of Jericho již pomalu začínají pracovat na svém pátém velkém albu, jež naváže na počin "The American Dream" z roku 2008. Prozradila to zpěvačka Candace Kucsulain v jednom nedávném rozhovoru.

Podle slov Candace bylo hlavní příčinou větší přestávky mezi nahrávkami především její těhotenství, nyní se však již ledy okolo novinky Walls of Jericho začínají hýbat: "Ve skutečnosti jsme už psali. Nejsem si ale moc jistá, kdy se s tím něco začne dít. Už před nějakou dobou, snad od ledna nebo tak nějak, jsme však už začali psát," prohlásila zpěvačka. Proces vzniku nové desky prý také trošku zpomaluje účast kytaristy Chrise Rawsona na jiných projektech a fakt, že jednotliví členové bydlí v jiných v jiných státech USA. Podle Candace kvůli tomu příprava počinu ještě trochu času zabere.

>>> Na nové desce pracují rovněž Rumuni Negură Bunget, v jejichž případě půjde po "Vîrstele Pămîntului" teprve o druhou nahrávku, která vznikne bez účasti dvou někdejších hlavních tahounů Hupogrammose a Sol Faura. Celkově půjde o šesté album, bude se jmenovat "Tău" a bude první kapitolou plánované "Transylvánské trilogie", o níž kapele poprvé hovořila již začátkem loňského roku. Negură Bunget se aktuálně věnují předprodukci "Tău", přičemž nahrávání by mělo začít již v září ve vlastním studiu skupiny, Negura Music.

Celá "Transilvanian Trilogy" vyjde u firmy Prophecy Productions (bližší datum vydání "Tău" nebylo doposud zveřejněno), která je chlebodárcem i pro kapelu Dordeduh, současný projekt Hupogrammose a Sol Faura, jejichž debut "Dar De Duh" vychází shodou okolností 28. září. Posledním vydaným počinem Negură Bunget je EP "Poartă de Dincolo" z dubna 2011.

Negura Bunget - Tau

Nachtmystium - Silencing Machine

28. srpna 2012 v 21:19 | Monsterfuck |  Recenze
Nachtmystium - Silencing MachineAmeričtí Nachtmystium mají něco, co už dnes příliš běžné není, až by se dalo říct, že už se to vlastně ani moc nenosí - jsou sví a jasně rozpoznatelní. Nenazýval bych je přímo originální, ani bych netvrdil, že jsou naprosto a zcela unikátní a nevídaní, přece jenom v jejich tvorbě vždy byly cítit vlivy jiných, starších uskupení, přesto je myslím dost nezpochybnitelné, že jsou svým způsobem velice pozoruhodní a nezvyklí. Když posloucháte jejich muziku, tak slyšíte kapelu, jež je do jisté míry opravdu nezaměnitelná, byť ne přímo originální, přesto však značně inteligentní - jakkoliv tento přívlastek třeba někomu může znít u drogami pohaněného black metalu divně - a zcela jistě i něco vyjadřující, na hony vzdálenou čemukoliv povrchnímu a konzumnímu. Právě díky těmto atributům, díky nimž jsem si Nachtmystium já osobně vždy cenil, dokázala skupina oslovit i lidi mimo black metalovou scénu, navzdory nepopiratelné extrémnosti a špinavosti, jaká v jejich hudbě je a vždy byla.

Snažení Nachtmystium podle mnohých vyvrcholilo se vzájemně provázanými deskami "Assassins: Black Meddle Pt. I" a "Addicts: Black Meddle Pt. II", které výraz kapely posunuly - aniž by popřely fakt, že jsou Nachtmystium stále hlubokým black metalovým undergroundem - do mnohem experimentálnějších až psychedeličtějších vod. Očekávání toho, s čím Nachtmystium přijdou nyní na nové nahrávce "Silencing Machine", bylo velice netrpělivé - tím spíš, že po tom, jak zněly oba díly "Black Meddle", se mohla sešlost okolo Blakea Judda pohnout ve své podstatě kamkoliv.

O to víc je ovšem překvapující, kam se nakonec Nachtmystium se "Silencing Machine" pohnuli doopravdy - po značně experimentálním dvojalbu nepokračovali vpřed, ale doslova provedli otočku a skočili zpátky do hypnotického black metalového bahna. Nečekejte black metal, který je mnohdy natolik experimentální, že jej už snad ani nelze nazývat black metalem, připravte se na špinavou neurvalou jízdu s drogově psychedelickým oparem, která stále naplňuje onen do jisté míry nezaměnitelný zvuk Nachtmystium, o němž již padla řeč výše, dělá to však takovým způsobem, že mnoha lidem způsobila zklamání. "Silencing Machine" totiž doopravdy není přímo krokem vpřed, spíše se jako kruhem vrací k něčemu, co má nejblíže asi k podobě Nachtmystium z roku 2006 a desky "Instinct: Decay". Pokud je toto argument, proč mnozí "Silencing Machine" odsuzují, pak jej chápu a beru, vlastně jsem byl tímhle po prvním poslechu sám poněkud rozčarován, ve skutečnosti je ale "Silencing Machine" počinem, jenž si odsouzení opravdu nezaslouží…

Osobně mi však přijde, že mnozí "Silencing Machine" odsuzují na základě toho, že je to prostě barbarský chlívácký bordel; jako by někteří čekali, že když se Nachtmystium celosvětově upsali velké firmě, jejich zvuk se vyčistí a zpřístupní, ne doslova naopak. V tomto ohledu je vlastně novinka a její zahuhlaná masa zvuku jakýmsi plivancem do tváře všech, kteří očekávali něco řekněme poslouchatelnějšího a líbivějšího. Samozřejmě záleží na osobním úhlu pohledu, jak se k celé této problematice postavit, sám za sebe však mohu říct, že nakonec mi "Silencing Machine" velice rychle zachutnalo. Mám podobný podzemní zvuk opravdu upřímně rád, v kombinaci s oním charakteristickým intenzivním výrazivem Nachtmystium, které se nikam nevytratilo ani v nejmenším, je pak tato kombinace velice působivá.

NachtmystiumJe to právě uhrančivá atmosféra, která celým "Silencing Machine" prostupuje a která tu desku posouvá do vyšších sfér. V podstatě po celou délku jsou zde čtyři určující prvky - špinavá kytarová hradba, až nechutně (v tom pozitivním slova smyslu) dunivá baskytara, Juddův bestiální řev a totálně vyhulené efekty a klávesy Sanforda Parkera, jenž se už k Nachtmystium zjevně připojil nastálo. Bylo by ovšem velice povrchní, kdybychom nedodali, že "Silencing Machine" toho ve svém vyznění nabízí mnohem víc - zde je to třeba vskutku surový nářez, tady ale naopak rockovější háv, támhle zase až punkový náboj... vždy však v rámci toho, co od Nachtmystium čekáte.

"Dawn Over the Ruins of Jerusalem" je hned na úvod dost silné kafe a spoustu lidí okamžitě odradí. Celá skladba je v podstatě jedna velká rychlá monotónní plocha humusu, kterou nejeden posluchač nebude s to strávit a album ihned vypne. Že v ní jsou poschovávané nápadité basové linky, podpůrné klávesy a dokonce i kytarové melodie, si uvědomíte až po vícero posleších. Nachtmystium zde člověka napínají, kdy už se song někam zlomí, když už nastane nějaký přechod, ale pořád ne a ne, až téměř ve třech čtvrtinách se objeví "odpočinkovější" moment s chytlavým riffem, aby následně "Dawn Over the Ruins of Jerusalem" opět pokračovala v extrémním duchu. Netvrdil bych, že se jedná o muziku vyloženě ultra rychlou a bezhlavou, kopáky sice jedou naplno, přesto to nepůsobí vyloženě rychle, ve výsledném dojmu, jaký Nachtmystium vytvoří, je ovšem něco neskutečně hrubého, neotesaného a intenzivního, co je zde následně přítomno až do úplného konce, ať už se Nachtmystium pohybují v jakékoliv poloze - a právě to je to, co činí "Silencing Machine" tak těžko stravitelnou záležitostí, ale co je na ní zároveň tak přitažlivé.

Obrovskou silou disponuje druhá titulní věc s výtečným refrénem, jenž hned na první poslech poskytuje jeden z mála vyloženě záchytných bodů. Díky jeho naléhavosti bych se jej dokonce nebál přirovnat k dnes již kultovnímu refrénu "Assassins" z "Assassins: Black Meddle Pt. I". Uhrančivou tryznou je následující "And I Control You", jež se sice rozjíždí poněkud klidně (na poměry "Silencing Machine"), ale následně vás srazí takovým způsobem, že se z toho jen tak nevzpamatujete. Jedna z nejpůsobivějších věcí desky! Za zmínku jistě stojí až nečekaně chytlavá a melodická (v uvozovkách) "Borrowed Hope and Broken Dreams", jež však není o nic méně hypnotická než její zbylé kolegyně. Jako její přímý protiklad může působit třeba animální primitivnost "Decimation, Annihilation" s nervózní hlasitou baskytarou a zmiňovaným punkovým duchem. Pokud by vás naopak zajímalo, kde hledat onu rockovější polohu, směřujte své kroky ke "Give Me the Grave". Dosti netradičně působí i závěrečná "These Rooms in Which We Weep", která díky své drogové vůni může plnit stejnou úlohu jako třeba další depresivní závěrečná balada "Every Last Drop" z "Addicts: Black Meddle Pt. II" (byť jde hudebně o rozdílnou věc, jen ta pozice a vyznění v rámci alba je obdobná).

Ačkoliv "Silencing Machine" zpočátku působí poněkud jednotvárně a oproti oběma dílům "Black Meddle" dosti triviálně až primitivně, je to jen povrchní dojem, protože uvnitř se stále nacházejí ti Nachtmystium, které já osobně chci slyšet, opět jsou sice malinko jiní, tentokrát vlastně i malinko zpátečničtí, stále však fascinující, experimentující, neobvyklí a sví. Kdo s touhle kapelou přišel do styku až s "Black Meddle" a jiná alba nezná, asi bude zklamán, ale myslím, že my, kteří je sledujeme už déle, zvládneme pochopit, že "Silencing Machine" je cokoliv jiného, jen ne nahrávka triviální či nezáživná. Je to náročná hudba pro náročné lidi, přesto jakýmsi prapodivným kouzlem neuvěřitelně přitažlivá.

Tracklist:
01. Dawn Over the Ruins of Jerusalem - 04:28
02. Silencing Machine - 06:26
03. And I Control You - 06:14
04. The Lepers of Destitution - 08:29
05. Borrowed Hope and Broken Dreams - 05:09
06. I Wait in Hell - 05:45
07. Decimation, Annihilation - 04:54
08. Reduced to Ashes - 05:07
09. Give Me the Grave - 05:29
10. These Rooms in Which We Weep - 07:37

Hodnocení: 8,5/10


Zbytek redakce hodnotí:
Není to tak dávno, co jsem neměl sebemenší ponětí, co Nachtmystium vlastně tvoří, ale jen co jsem to zjistil, kapela vyletěla v mém osobní žebříčku oblíbenosti zatraceně vysoko, a moje těšení na novinku "Silencing Machine" tedy bylo značné. A co to natahovat, Nachtmystium natočili další výbornou desku. Úplnou poklonu ale složit nemůžu, a to proto, že některé skladby na mě působí ve srovnání s ostatními tak nějak nevýrazně. Neříkám, že jsou špatné, ale proti fenomenálnímu středu alba, kde excelují naprosto famózní vály jako "Borrowed Hope and Broken Dreams" nebo "I Wait in Hell", případně proti první polovině s neméně skvělou titulkou "Silencing Machine" nebo chorobnou "And I Control You", se prostě nechytají. Anebo že by to bylo mnou? Popravdě, na nebesa vynášené "Black Meddle" mě taky neuzemňovaly každou vteřinu, takže to možné je. Za mě tedy 8,5, protože i s těmi výhradami, které k desce mám, je "Silencing Machine" vysoko nad průměrem a maličko slabší v kontextu tvorby Nachtmystium znamená v obecné rovině opravdu hodně, hodně dobré.
Ježura - 8,5/10

Nebudu-li počítat dva videoklipy, které jsem měl tu možnost vidět na Youtube, je "Silencing Machine" mou první velkou zkušeností s hudbou atmosférických, neurvalých black metalistů Nachtmystium. Již nějakou dobu jsem je měl zařazené ve škatulce "zajímavé" a teprve novinka byla tím správným impulzem, který mě donutil se s jejich hudbou seznámit hlouběji. A jsem tomu rád. Nemám sice možnost srovnání s předchozími počiny, ale to, co jsem se dostal na "Silencing Machine", mě uchvátilo. Pro mne dříve neposlouchatelná variace black metalu mne zaujala hned na první poslech a spolu s včera recenzovaným albem A Forest of Stars bych označil "Silencing Machine" za jedno z nejlepších alb, ke kterým jsem se letos dostal. Od začátku do konce, celou hodinu je album nesmírně vyrovnané a až po okraj napěchované chytrými, nosnými nápady a (pro mne) překvapivými momenty. I když je to vzhledem ke kvalitně ostatních skladeb skoro až neuctivé, nad všemi ční "The Lepers of Destitution". Rozmáchlá, osmiminutová kompozice na mě působí jako esence toho nejlepšího z celé desky a za uplynulý měsíc jsem ji slyšel nesčetněkrát, aniž by mě přestala překvapovat. Na celém albu jsem stále objevoval nové a nové zajímavé momenty a díky tomu má "Silencing Machine" dlouhou trvanlivost, která jen tak nevyčpí. Tady se není o čem bavit. Nachtmystium umí a já se co nevidět pustím do zbytku diskografie, abych dohnal to, co jsem měl udělat už hodně dávno, protože tohle za to stojí!
Kaša - 9/10

Průměrné hodnocení v redakci: 8,7/10

Ortodox Loud Destruction 5 / Old Metal Fest 7

28. srpna 2012 v 16:17 | Monsterfuck |  Koncerty & Akce
Old Metal Fest 7Ortodox Loud Destruction 5
Zahrají: V.A.R., OLD, Edain, The Crossroads
Datum: 21.09.2012 (Pátek)
Čas: 19:00
Město: Bruntál
Místo konání: Africa pub
Vstupné: 50,-

Old Metal Fest 7
Zahrají: V.A.R., The Crossroads, Edain, OLD, All Friends Dead, Memoary, Twisted Truth, Aperion, Binary Division, Awrizis
Datum: 22.09.2012 (Sobota)
Čas: 16:00
Město: Dětmarovice
Okres: Karviná (kraj Moravskoslezský)
Místo konání: Dělnický dům
Vstupné: 120,-
Po akci odvoz BUS ZDARMA - Orlová, Karviná

[tisková zpráva pořadatele]

Masachist zveřejňují skladbu a detaily o chystaném albu

28. srpna 2012 v 14:36 | Monsterfuck |  Music News
MasachistMASACHIST zveřejňují skladbu a detaily o chystaném albu

MASACHIST odhalili kompletní detaily o svém nadcházejícím dlouhohrajícím albu "Scorned". Očekávaný nástupce "Death March Fury" od této polské death metalové smečky, vydaného v roce 2009, byl nahrán v Monroe Sound Studio, o finální produkci se postaral kytarista Aro. "Scorned" obsahuje devět brutálních a temných songů a bude vydáno celosvětově u Selfmadegod Records 3. září 2012.

Tento týden si mohou fanoušci prohlédnout artwork alba, zhotovený Annou Rosół (Trinity Art Studio), a grafiku od Atamana Tolovy (Ataman Productions), stejně tak jako další skladbu ze "Scorned" v podobě drtivé "Opposing Normality". Poslouchejte na: http://youtu.be/ui_py2If8sA

Předobjednávky a speciální balíčky jsou k dispozici na stránce Selfmadegod: http://selfmadegod.com/en/shop/band/3720

Tracklist "Scorned":
01. Drilling the Nerves
02. The Process of Elimination
03. Straight and Narrow Path
04. Manifesto (100% D.M.K.M.)
05. Higher Authority
06. Opposing Normality
07. Liberation
08. Liberation part II
09. Inner Void

MASACHIST byli založeni v roce 2005 Thrufelem (ex-Azarath, ex- Yattering) a Darayem (Dimmu Borgir, ex-Vader, Vesania), později se přidal Heinrich (Vesania, ex-Decapitated, ex-UnSun), Aro (Shadows Land, Torquemada) a Pig (Anal Stench, ex-Decapitated). Kapela nahrála svůj dlouhohrající debut "Death March Fury", kterému se dostalo výborné odezvy od metalového tisku i fanoušků z celého světa.

-----

MASACHIST Post New Song And Details Of Forthcoming Album

MASACHIST has revealed the full details on their forthcoming sophomore full-length, "Scorned". The anticipated follow-up to the Polish death metal squad's 2009-released Death March Fury was recorded at Monroe Sound Studio, with final production touches taken care by guitarist Aro. Featuring nine brutal and intricate songs, "Scorned" will be released worldwide by Selfmadegod Records on September 3rd, 2012.

This week fans can view the album's artwork -- completed by Anna Rosół (Trynity Art Studio), and the layout by Ataman Tolovy (Ataman Productions) - as well as listen to another track from "Scorned", in the form of the crushing "Opposing Normality." Check it all out http://youtu.be/ui_py2If8sA

Preorders for the album and special package deals have been launched via Selfmadegod's website http://selfmadegod.com/en/shop/band/3720

"Scorned" Track Listing:
1. Drilling the Nerves
2. The Process of Elimination
3. Straight and Narrow Path
4. Manifesto (100% D.M.K.M)
5. Higher Authority
6. Opposing Normality
7. Liberation
8. Liberation part II
9. Inner Void

MASACHIST was formed in 2005 by Thrufel (ex-Azarath, ex-Yattering) and Daray (Dimmu Borgir, ex-Vader, Vesania), and later on joined by Heinrich (Vesania, ex-Decapitated, ex-UnSun), Aro (Shadows Land, Torquemada) and Pig (Anal Stench, ex-Decapitated). The band recorded its debut full-length Death March Fury which has since received excellent feedback both from metal press and the fans around the globe.


[tisková zpráva vydavatele]

Masachist - Scorned

Depopulate vydávají debutové EP "Till Man Exists No More"

28. srpna 2012 v 10:54 | Monsterfuck |  Music News
DepopulateDEPOPULATE - polská death metalová mašina vydává debutové EP "Till Man Exists No More"

Skupina DEPOPULATE, dříve zvaná Eviscerated, je známá svým častým koncertováním a její material se objevil na kompilaci "Silesian Butchers". Nahrávání EP proběhlo v SH Studio v Katovicích v Polsku. Mix a mastering obstaral Maels, známý z polské skupiny StrommoussHeld. "Till Man Exists No More" obsahuje pět zuřivých rozbušek, jimž předchází sadistické intro, dohromady mohou být považovány za svatbu Decapitated se Suffocation.

DEPOPULATE své EP podporují hudebním videoklipem "Deranged I Slice", produkovaným 3king Media.

Oficiální videoklip: http://youtu.be/mdRSi2jzzJQ

EP je k dostání ve fyzické formě na koncertech nebo kontaktováním kapely a take digitálně.

-----

DEPOPULATE - Polish death metal machine presents debut EP "Till Man Exists No More"

The band DEPOPULATE formerly called Eviscerated is known of its frequent appearances on gigs and its material which was included on "Silesian Butchers" Compilation CD. Recordings of the EP were held in SH Studio in Katowice, Poland. Mix and master was done by Maels known from Polish band StrommoussHeld. "Till Man Exists No More" contains 5 furious petards preceded by sadistic intro which together can be considered as a marriage between Decapitated and Suffocation.

DEPOPULATE promotes theirs EP with a music video to song "Deranged I Slice", produced by 3king Media.


The EP is available as a physical form on concerts or by contacting the band and also as an digital.

Tracklist:
- Intro
- Deranged I Slice
- Pandemic Lust
- Wastesoaked
- Show Me the Way to Your Heart
- Harvesting Human Flesh

Členové kapely:
Kostek - vocals
Bishop - guitars
Rumun - guitars
Skowron - bass guitar
Jack - drums

Více informací o DEPOPULATE:

[tisková zpráva vydavatele]

Depopulate - Till Man Exists No More

A Forest of Stars - A Shadowplay for Yesterdays

27. srpna 2012 v 22:32 | Monsterfuck |  Recenze
A Forest of Stars - A Shadowplay for YesterdaysTuším, že jsem to tu už nejednou prohlásil, snad v nějakém eintopfu či v reportu na letošní ročník Ragnarök Festivalu, kde kapela hrála, ale klidně to zopakuji znovu a ještě vícekrát - A Forest of Stars ve vší vážnosti a naprosto upřímně považuji za jednu z nejvýjimečnějších hudebních formací, s nimiž jsem kdy přišel do styku. Dávno jsem v nich přestal vidět jen oblíbenou kapelu, již je to několik let, co přerostli do uskupení, jehož hudební produkci bych se nebál označit za srdcovou záležitost, zařadili se po bok mých nejoblíbenějších skupin vůbec, do nepříliš početné společnosti kapel, od nichž jsem ochoten si koupit naprosto vše a za jakoukoliv cenu, které poslouchám takřka denně a které považuji za naprosto unikátní. A můžete si být opravdu jistí, že já jsem - co se muziky týče - velice náročný parchant a skupin, o nichž bych byl ochoten něco podobného prohlásit, je naprostý zlomek; prsty jedné ruky by mi na jejich spočítání bez sebemenších problémů stačily. Nicméně právě toto nevšední britské uskupení šesti gentlemanů a jedné dámy z konce 19. století bych do toho ranku bez jakéhokoliv zaváhání zařadil. Není tedy divu, že třetí deska A Forest of Stars, "A Shadowplay for Yesterdays", pro mne byla nejspíše tím nejočekávanějším počinem tohoto roku.

"Once upon a time there was a lady of no repute.
One Miss Crow, who, by force of a certain stranger,
had engaged in violent night-time actions, against her very Will."
(Directionless Resurrectionist)

Nenechte se ovšem zmýlit, to co bude následovat, nebude pouhopouhá adorace jedné skupiny bez špetky střízlivosti. Ano, první dvě nahrávky A Forest of Stars - "The Corpse of Rebirth" a "Opportunistic Thieves of Spring" - považuji bez přehánění za naprosto geniální hudbu, která nemá obdoby, kdybych měl psát recenze, o hodnocení 10/10 bych ani u jedné z nich neváhal ani vteřinu, s tím vším se však na druhou stranu pojí jiná věc, a sice že od "A Shadowplay for Yesterdays" jsem neočekával nic menšího, než že pověsti svých dvou starších a takřka dokonalých sestřiček dokáže dostát do posledního tónu. Zdali se to povedlo, to je věru těžká otázka, jejíž odpovědi se pokusíme dobrat někdy v průběhu následujících řádků, než s tím ale začneme, podíváme se na celou věc trošku zeširoka; čímže to jsou A Forest of Stars vlastně tak výjimeční, neboť těm, kteří s tvorbou gentlemanského klubu doposud nepřišli do styku, toho výše předvedená ďábelská kadence sic opravdu odvážných, ale ve své podstatě velmi abstraktních superlativů, příliš neřekne…

Hudební žánr, v němž by se A Forest of Stars měli pohybovat, je běžně označován jako psychedelický black metal, na čemž zcela jistě něco pravdy je, ale plnou šířku toho, co skupina hraje, to obsáhne jen stěží. Stejně tak byste jejich tvorbu mohli označit jako avantgardu, jako cosi experimentálního, klidně byste ji mohli označit i jen jako black metal - ve všech případech byste měli pravdu, ne však úplnou a dostačující. A právě tohle je jedna z těch nejúžasnějších věcí na A Forest of Stars - jejich nadpozemská produkce je natolik výjimečná, že ji popsat nedokážete, byť se budete snažit sebevíc. Já znám všechna jejich alba doslova tón od tónu, každé jsem slyšel opravdu mnohokrát, "A Shadowplay for Yesterdays" nevyjímaje, stejně to ale neumím vyjádřit úplně přesně. Základem je opravdu jen black metal, když si pustíte náhodných 30 vteřin na YouTube, uslyšíte prostě nějaký black metal, ale ve skutečnosti jsou A Forest of Stars velice daleko do toho, aby mohli být nazýváni takto triviálně. V pozadí jejich hudby totiž pulzuje naprosto neskutečná hloubka a nepopsatelná unikátní atmosféra. Je to přesně takové to něco, co se nedá dost dobře uchopit, ale co dělá hudbu uměním; jako když v knize čtete mezi řádky. A stejně jako moc lidí nikdy nepochopí to sdělení mezi řádky v knihách, které není explicitně vyjádřené, většina posluchačů asi ani nikdy nedocení skupiny jako A Forest of Stars. Osobně si drze dovolím tvrdit, že jsem již za svůj slyšel dostatečně velké množství muziky napříč všemi myslitelnými styly a žánry, abych vás mohl ujistit, že tohle už dnes v hudbě jen tak nenajdete, u A Forest of Stars však ano.

Nejen tím jsou ovšem britští gentlemani zvláštní. Celému jejich snažení nasazuje korunu fakt, že hudba není tím jediným, na co člověk nevěřícně zírá s otevřenými ústy. A Forest of Stars totiž na umění povýšili naprosto vše, co se skupiny týká - textovou stránku, grafické ztvárnění nosičů, podobu videoklipů, koncertní prezentaci a v neposlední řadě celkovou stylizaci, v níž se mísí uměleckost s aristokratickou elegancí, vážnost s inteligentním lišáckým humorem a mystický opar se zdravě štiplavým nadhledem. U všeho, co A Forest of Stars dělají, mne jen těžko napadá někdo, kdo by jim mohl konkurovat, kdo by vše skloubil do jednoho natolik dech beroucího celku, jehož atmosféra je absolutně výjimečná.

"Out into the biting morning air She goes, all astride.
Staring pointedly down at all who should have the very nerve to pass her by.
A man in oil-slick black she does a'spy,
aiming his camera at these trepassers winding through her self-righteous glide:
'A penny for your picture, dear, a penny for your smile?'
She peers at this break-faced soul, says:
'You'd do well to leave me be, Corvus corax cameraman.
My time is too valuable to be spent by the likes of you.'"
(A Crown for Our Queen of the Grave Mound: Being a short tale concerning the life of one Mister Carrion Crow)

"The Corpse of Rebirth" a "Opportunistic Thieves of Spring", přestože to v jádru byly velice rozdílné desky, měly jednu společnou věc - šlo o veskrze minimalistické záležitosti, přesto se však jednalo o alba naprosto elektrizující a hypnotická. A Forest of Stars na nich dokázali udělat - jak se říká - hodně muziky za málo peněz, z minima dokázali vytřískat naprosté maximum, zvládli vytvořit díla doslova geniální, kde každá jedna vteřina byla malou hudební extází, to vše ale jen v podstatě pomocí několika málo tónů. "A Shadowplay for Yesterdays" se v tomto minimalistickém přístupu diametrálně liší - vůbec tam totiž není. To je jedna z věcí, kterých si na A Forest of Stars velice cením - debut byl naprosto fantastický a kdyby dále točili jen jeho kopírky, všichni by jim tu historicko-filozofickou auru žrali, ale oni nahráli surovější a masivnější monument "Opportunistic Thieves of Spring". Za čtyři roky existence si získali nemalé množství vpravdě fanatických příznivců, mezi něž se hrdě hlásím, kteří by jim až do skonání kupovali vše, i kdyby to byly jen obšlehy "The Corpse of Rebirth" a "Opportunistic Thieves of Spring", přesto si Britové dovolili na "A Shadowplay for Yesterdays" zvolit zcela jiný přístup. Nutno dodat, že vše, díky čemu jsem si je natolik oblíbil, nadále cítím i zde, jen je to provedené jinak. A vsadím se, že až v roce 1894/2014 další počin, opět bude jiný... a skvělý...

"I don't want to be left behind here"
(Left Behind as Static)

A Forest of Stars tentokráte stvořili desku, která je v jejich diskografii jednoznačně tou nejrozmanitější a nejmelodičtější, snad i nejpřístupnější, až by se dalo říct, že kapela zvolila jaksi písničkovější formu, vezmeme-li v potaz, že délka všech tří počinů je vesměs stejná a že má "A Shadowplay for Yesterdays" stejně skladeb jako "The Corpse of Rebirth" a "Opportunistic Thieves of Spring" dohromady. Ten tam je minimalismus a umění udělat z "ničeho" hudební orgasmus, "A Shadowplay for Yesterdays" střídá tempa i nálady v průběhu jednotlivých skladeb, obsahuje prvky a vlivy, jež byly dříve v tvorbě A Forest of Stars nevídané, a to včetně takových, které bych od skupiny tohoto ražení nečekal, některé momenty mají dokonce i folkový nádech (asi ne náhodou je jednou z předělávek na limitované verzi alba také píseň původem od Clannad). Možná právě kvůli tomu všemu, kvůli tomuto jinému přístupu, se začaly ozývat hlasy, že už to není ono, že A Forest of Stars ztratili svou tvář, že vše, čím byli výjimeční, je pryč a zbyla jen sice stále dobrá, avšak už docela neškodná hudba...

Musím se přiznat, že já jsem tím byl zpočátku také poněkud zklamaný, ano, opravdu byl; viděl jsem jen několik málo záblesků toho, čím pro mne A Forest of Stars až doposud byli, šlo ale jen o několik málo střípků v roztříštěném celku. Věnoval jsem "A Shadowplay for Yesterdays" obrovské množství času a snažil se jej pochopit - a nakonec se mi to myslím - alespoň do jisté míry - podařilo. Nebylo to nic na ten způsob, že bych počin poslouchal do té doby, až se mi prostě začne líbit, vůbec ne, byl to onen pověstný proces, kdy se před vámi deska pomaličku otevírá až do doby, kdy nastane cosi, co kdysi jedna velmi inteligentní paní, jíž jsem znával, nazývala "moment aha", kdy vám celkové souvislosti nejprve unikaly a klouzaly mezi prsty, najednou je však uchopíte a pochopíte celý ten smysl. Až když jsem se k tomuto "aha" dopracoval, došlo mi, že "A Shadowplay for Yesterdays" není o nic méně unikátní než jeho dva předchůdci. Sice jiným způsobem, ale stále unikátní a stále na mnohem vyšší úrovni než 99% zbylé hudební scény. Možná, že kdybyste na mne hodně tlačili, asi bych řekl, že "The Corpse of Rebirth" a "Opportunistic Thieves of Spring" se mi zamlouvaly o chloupek více, což je ostatně také důvod, proč nakonec "A Shadowplay for Yesterdays" nedostává plné hodnocení, o němž bych bez znalosti první dvou opusů jakkoliv nepochyboval, přesto však v mých očích A Forest of Stars naprosto jasně dokázali obhájit své pozice jednoho z nejfantastičtějších hudebních těles, jaké znám.

"He, a builder of worlds in dreams.
He, a destroyer of worlds in dreams."
(Gatherer of the Pure)

A Forest of StarsVůbec poprvé se A Forest of Stars pustili do kratších meziher, mezi něž logicky patří i intro "Directionless Resurrectionist", jež desku startuje v nepříliš pompézním duchu, postupně ovšem začíná gradovat, čemuž napomáhá i deklamující zpěvák Curse, jehož vokál jsme doposud znali spíše v podobě démonického ryčení na pokraji agónie. Této podoby se ovšem samozřejmě nevzdal, což dokazuje hned následující "Prey Tell of the Church Fate". Pokud jsem výše tvrdil, že "A Shadowplay for Yesterdays" je oproti předcházejícím počinům melodičtější, možná to mohlo vyznít, že se z hudby A Forest of Stars ztratila jakási bestiálnost, která zde dozajista byla a která byla znát zejména na "Opportunistic Thieves of Spring", tím spíše ale "Prey Tell of the Church Fate" překvapí, když se rozjíždí v potemnělé pomalé náladě, aby se následně zvrhla v pasáž velice zběsilou. Agresivní bicí Mr. Johna Bishopa mi v ní evokují pravěký black metal z počátku 90. let, kdy právě neustávající mrazivá bicí palba dávala té hudbě neskutečně obskurní rozměr. To vše je navíc umocněno chorým štěkotem pana Curse, avšak pozadí již nyní slyšíte proklamované melodie, když v tom najednou - zlom a poklidné vybrnkávání, střídání nálad, dlouhá instrumentální pasáž vrcholící kytarovým sólem, na jehož pozadí se opět rozjíždí agresivnější tvář A Forest of Stars, postupně se obě polohy postupně prolínají, tu a tam promlouvají nápadité příspěvky klávesisty a multiinstrumentalisty The Gentlemana a housle Katheryne. Co mne však již zde překvapilo nejvíce, byl prostor, jaký dostal Mr. Titus Lungbutter, jehož baskytara nikdy nebyla natolik výrazná a zvonivá. Nejen v "Prey Tell of the Church Fate", ale i v následujících písních jeho nástroj opravdu duní. Další opravdu speciální pochvalu si zaslouží opět Curse, jehož vokály jsou snad ještě animálnější a výraznější než kdy dříve, navíc se pouští i do nových poloh, jež jsou zcela dech beroucí. Například z pasáže v "Gatherer of the Pure", jež začíná slovy "Cosmic keys broken in twisting locks of lost infinities", doslova mrazí v zádech, kolik emocí do ní Curse dokázal vložit. Právě takovéto momenty jsou jedněmi z těch, u nichž si říkám, proč právě hudba je tím, co považuji za nejvyšší formu umění. A zrovna A Forest of Stars mají takovýchto momentů na rozdávání, je až s podivem, s jakou lehkostí a samozřejmostí je dokážou tvořit.

"It is all fires, but no cleansing here."
(The Underside of Eden)

Mezi takové patří bezesporu i části "A Prophet for a Pound of Flesh", nejdelší a nejspíše i nejrozmanitější kompozice celého "A Shadowplay for Yesterdays", která si může směle aspirovat o titul jednué z nejpůsobivějších písní široko daleko. Právě v ní se mimo jiné poprvé projevují zmiňované nádechy folku, avšak jejím vrcholem jsou tentokráte příspěvky Katheryne, Queen of the Ghosts. Nejprve si v čase krátce po třech a půl minutách střihne nádhernou pasáž s flétnou, aby následně předvedla variaci na tu samou melodii, akorát v rychlejším podání a na housle. Pokud bych měl opět citovat kohosi jiného... kdysi jsem se s jedním známým bavil o jedné jiné desce a on prohlásil, že při prvním poslechu doslova brečel, jak dokonalé to bylo, vztáhnout se však dá i sem, protože přesně to platí. Člověk neví, co má při tomto geniálním houslovém sólu dělat, má náladu dělat naprosto všechno a zároveň nic, aby si tu čirou dokonalost vychutnal. Nemám ponětí, kam A Forest of Stars na takové nápady chodí, vlastně mě to ani moc nezajímá, k naprosté spokojenosti mi stačí, že je nahrají a že je pak mohu poslouchat. "A Prophet for a Pound of Flesh" však přináší i zajímavé koření v podobě čistého mužského zpěvu, který nikdy předtím u A Forest of Stars ke slyšení nebyl, nepostaral se o něj ale Curse, nýbrž (v první řadě především) kytarista Henry Hyde Bronsdon.


Novým a svěžím dojmem působí i další intermezzo "Man's Laughter" s až industriální atmosférou, jež následně přechází do dalšího skvostu "The Underside of Eden" s neskutečně působivým hypnotizujícím závěrem. Těžko popisovat jednotlivé skladby do podrobností a těžko zmiňovat všechny, když má každá do jedné mnoho momentů na přirovnatelné úrovni těm, které jsem popsal právě. Stejně tak těžko by však šlo nezmínit takovou "Gatherer of the Pure" s fantastickým videoklipem a stejně tak fantastickou muzikou, aneb kdo by si myslel, že nelze zkombinovat kvíkání prasátek, se hřmotnými zlověstnými riffy, dunící baskytarou, krásnými melodiemi, hrozivou black metalovou bouří a psychedelickou náladou tak, aby to fungovalo, ten se mýlí. Těžko opomenout i elektrizující "Left Behind as Static", jež je až na svůj začátek z větší části značně proměnlivou instrumentálkou. Vynechání si nezaslouží ani jeden ze dvou dílů "Corvus Corona"… a vlastně ani jedna ze všech písní, jež jsem bohužel musel vynechat, abych neprozradil úplně vše.

Nyní bych měl nejspíše celý text shrnout pomocí několika málo slov, ačkoliv už si myslím, že k "A Shadowplay for Yesterdays" nemám víc co říct, což je o to větší paradox, že jsem zdaleka neřekl vše, co bych si přál a co by si tato deska zasloužila, aby o ní bylo řečeno. Mohu prohlásit už jen jediné - "A Shadowplay for Yesterdays" je další klenot od jedné výjimečné skupiny a já jsem už teď zcela přesvědčen, že to bude jedno z nejpamětihodnějších alb roku, stejně jako bylo "The Corpse of Rebirth" v roce 2008 a "Opportunistic Thieves of Spring" v roce 2010 (nebo snad v letech 1888 a 1890?). V žádném případě si tuto desku nestahujte, ani ji neposlouchejte online, musíte si ji koupit, protože jedině pak, v celé její kráse s texty a nádherným grafickým zpracováním, ji dokážete pochopit, ocenit a docenit. A v tomto případě to není laciná frázička, kterou sběratelé originálů tak rádi pronášejí, ale holý fakt. Neříkám, že je cesta za tímto podivuhodným dílem krátká a jednoduchá, vlastně si ani nemyslím, že by tu cestu zvládli absolvovat všichni, pranic to však nemění na faktu, že "A Shadowplay for Yesterdays" je jedním slovem - skvost.

"I opened my eyes and I stared right through my photographs of you.
I opened my eyes and I choked out through my memory of faith."
(Corvus Corona Part 2)

Tracklist:
01. Directionless Resurrecionist - 03:13
02. Prey Tell of the Church Fate - 07:27
03. A Prophet for a Pound of Flesh - 10:12
04. The Blight of God's Acre - 06:09
05. Man's Laughter - 03:00
06. The Underside of Eden - 08:15
07. Gatherer of the Pure - 08:20
08. Left Behind as Static - 06:43
09. Corvus Corona Part 1 - 03:15
10. Corvus Corona Part 2 - 06:05

Hodnocení: 9,5/10


Zbytek redakce hodnotí:
A Forest of Stars jsou unikát, ať už se na ně dívám z jakéhokoli úhlu. Jejich image je přitažlivá, jejich koncerty nezapomenutelné a jejich hudba zcela jedinečná... Je dokonce tak jedinečná, že jsem byl po několika málo posleších desek "The Corpse of Rebirth" a "Opportunistic Thieves of Spring" ochoten obě alba nakoupit, aniž bych tu hudbu plně pochopil, a aktuální novinku "A Shadowplay for Yesterdays" předobjednat, i když jsem z ní slyšel sotva dvě minuty ukázek. Takhle to se mnou A Forest of Stars hrají! A až vydají nějakou další řadovku, situace se asi bude opakovat, protože "A Shadowplay for Yesterdays" je opět naprosto fenomenálním dílem, které je zcela nezaměnitelné jak mezi počiny ostatních interpretů, tak v rámci tvorby A Forest of Stars. Obě předchozí desky sice nemám naposlouchané ani zdaleka tak, jako jeho blahorodí Monsterfuck, ale i tak slyším, že se od nich novinka dost podstatně liší. Ubylo black metalu, přibylo nádherných melodií, desku zpestřují nejrůznější zvuky původu částečně syntetického, částečně instrumentálního... A co víc, "A Shadowplay for Yesterdays" obsahuje tak neuvěřitelné množství různých vlivů, postupů a inspirací, které dohromady tvoří něco zcela ojedinělého, že zraky přecházejí a mozek nestíhá. Popravdě jsem letos neslyšel desku, která by se mohla s "A Shadowplay for Yesterdays" měřit, protože ač se to zdá nemožné, A Forest of Stars začínají tam, kde 99,9% ostatních interpretů končí. Přesto bylo rozhodování o výsledné známce dost náročnou záležitostí, přičemž za tím nestojí ani tak kvality desky samotné, které jsou bez debat hodny absolutního hodnocení, ale spíš trestuhodně povrchní znalost desek předchozích. Za tu dobu, co přispívám na Sicmaggot jsem se totiž naučil jednu věc - když Monsterfuck říká, že je něco geniální, tak mu dříve nebo později musím dát za pravdu. Problém spočívá v tom, že Monsterfuck tentokrát tvrdí, že "The Corpse of Rebirth" a "Opportunistic Thieves of Spring" jsou ještě o nepatrný kousíček lepší, než "A Shadowplay for Yesterdays" a já to nemohu posoudit vlastní optikou, když jsem oběma předchozím deskám nevěnoval ani zdaleka tolik pozornosti, kolik by zasloužily. Proto se trochu bojím vyrukovat s desítkou, neboť bych si tak uzavřel možnost ocenit oba předchůdce aktuální novinky byť jen o pouhý půlbod vyšší známkou. Jenže pro spekulace tu není místo a až na to přijde, raději nepatrně přehodnotím názor na "A Shadowplay for Yesterdays", než abych nyní hodnocení srážel i přes to, že jsem deskou naprosto unešen a nemám důvod pochybovat, které album při závěrečném ročním bilancování obsadí první příčku...
Ježura - 10/10

A Forest of Stars je vskutku zajímavá kapela. Vcelku jsem si oblíbil již předchozí "Opportunistic Thieves of Spring", ale je to až deska "A Shadowplay for Yesterdays", jež mě ujišťuje o velikém talentu kapely. Netřeba opakovat to, co kolegové již probrali do detailu, a proto se zaměřím spíš na těch pár subjektivnějších dojmů, které ve mně album vyvolalo. Prvotně na mě působí poněkud nevyváženě. Zatímco každá skladba obsahuje velké množství skvělých momentů a sem tam i nějaké ty naprosto brilantní, zbytek jako by neměl sílu udržet tyto záblesky geniality pohromadě. Nerad bych tímto album shazoval, mezi současnou hudební konkurencí jde pořád o výrazný nadprůměr, bohužel však mám pocit, že často narážím na takováto "hluchá" místa, jejichž poslech mě nijak zvlášť nebaví. Jedním z nejčastěji jmenovaných pozitiv "A Shadowplay for Yesterdays" je jeho atmosféra, jenže k čemu je mi sebelepší atmosféra, když se do ní nedokážu ponořit. Zatímco například skladby "A Prophet for a Pound of Flesh" či "Gatherer of the Pure" nemají jedinou chybičku, album jako celek mě vlastně moc nebaví. Uznávám, že čím více ho poznávám, tím více mě baví, jenže mi tu chybí nějaký motivační element. Bez něj nemám chuť pouštět si ho znovu, a tudíž ho lépe poznat a nechat ho na sebe působit. A Forest of Stars pro mě tedy zůstávají nepochopenými génii, a jako takové si je nemohu dovolit jakkoliv hodnotit.
Zajus - bez hodnocení

"A Shadowplay for Yesterdays" od dnešního dne pasuji titulem album roku a upřímně řečeno, nevěřím, že se ještě někomu podaří jeho pozici ohrozit, i když bych si to přál, protože takhle kvalitních alb jen víc! Po geniálním opusu "Opportunistic Thieves of Spring" jsem od A Forest of Stars čekal opravdu velké věci, ale něco takhle velkého ne. Hned od prvního seznámení se s famózním videoklipem ke "Gatherer of the Pure" si mě i se svým třetím albem tito podivíni naprosto získali, a protože vizuální stránka je v jejich případě velice důležitá, honosný obal má očekávání jen zvýšil. Jestli jsem někdy o nějakém albu napsal, že jeho obsah nelze popsat, ale musíte to slyšet, tak to beru zpět, protože v porovnání s "A Shadowplay for Yesterdays" to jsou jen prázdné fráze. Když se to vezme kolem a kolem, tak A Forest of Stars nepřišli s ničím převratným, black metal s dávkou psychedelie už tady byl, ale atmosféra, kterou jsou britští gentlemani schopni svým albům vtisknout, je doslova dech beroucí. Od začátku do konce jsem se nesmírně bavil a ani po desítkách poslechů jsem nepřestával vypadávat z úžasu. Na novém albu jsou A Forest of Stars o trošku přístupnější, což jistě způsobil zvuk, který se mi hodně líbí a jenž je oproti předchozím počinům civilizovanější, díky kterému jsou všechny detaily, jako například nádherná flétna v "A Prophet for a Pound of Flesh", krásně čitelné. Se svým třetím albem se britský klub gentlemanů přiblížili mým oblíbeným Pink Floyd. Pro rýpaly musím samozřejmě upřesnit, že ne hudebním obsahem, ale množstvím nápadů, komplexností a atmosférou, kterou ve mně "A Shadowplay for Yesterdays" zanechává. Jedním slovem neuvěřitelné.
Kaša - 10/10

Průměrné hodnocení v redakci: 9,8/10

THERION v říjnu 2x v ČR! Bude to poslední turné kapely na několik let!

27. srpna 2012 v 16:43 | Monsterfuck |  Koncerty & Akce
THERION v říjnu 2x v ČR! Bude to poslední turné kapely na několik let!

13. 10. 20:00 ZLÍN, Masters Of Rock Café
14. 10. 20:00 PRAHA, KC Vltavská

Příznivci symfonického metalu nejvyšší kvality zbystřete! Báječní Švédi THERION chystají novou desku, která vyjde září 2012! Následovat bude velké turné, představující tuto novou desku, ale nejen to!

Je to už 25 let co na světové hudební scéně působí neotřelá symfonic-metalová kapela THERION. Během své bohaté, pětadvacetileté kariéry stihli ovlivnit hned dva metalové subžánry - death metal, na kterém začínali a symfonický metal, který hrají dnes. Nyní, po 25 letech hlásí opět přechod někam jinam! Hlavní postava a zakladatel kapely Christofer Johnsson oznámil, že již nevyjde žádné řadové CD kapely Therion a neplánují již žádné běžné turné po mnoho dalších let. Kapela se objeví maximálně na nějakých festivalech, ale jinak se bude soustředit na jiné projekty.

Prvním z nich je projekt k 25. narozeninám kapely, což zahrnuje nejen plánované podzimní turné "Flowers Of Evil Tour in Europe", ale také vydání CD "Les Fleurs Du Mal", které bude v prodeji výhradně fyzicky na koncertech tohoto turné, v rámci něhož zavítá kapela THERION také 2x do ČR - 13. 10. ZLÍN, Masters Of Rock Café a 14. 10. PRAHA, KC Vltavská! Nikdo tedy nebude mít možnost si toto nové album poslechnout dříve, než odstartuje turné a prodají se první kusy tohoto CD. Žádné promokopie nebudou vydány novinářům dříve! Christofer Johansson také dodal, že na každém koncertě tohoto turné stráví několik hodin s fanoušky, bude rozdávat CD, podepisovat se, fotit se a povídat si s fanoušky. Zkrátka, letos na podzim nás čeká s kapelou THERION něco zcela nového a neobvyklého! Jakmile toto turné skončí, bude kapela pracovat na rockové opeře, což zabere hned několik let! Užijte si tedy THERION nyní! Máte poslední možnost! V dalších několika letech už se s THERION na koncertních pódiích nesetkáte!

Tak nezapomeňte 13. 10. ZLÍN, MOR Café a 14. 10. PRAHA, KC Vltavská!

Asi žádný fanoušek THERION a epické, symfonické a samozřejmě úderné metalové muziky by na těchto koncertech neměl chybět!

Předprodej vstupenek byl zahájen!

Za super zaváděcí cenu, platnou do konce srpna 2012, je můžete objednávat na www.mastersofrock.cz v sekci "Vstupenky". K dostání jsou také ve všech obvyklých předprodejích.

[tisková zpráva pořadatele]

banner