review
review
Připravujeme: recenze Volbeat - Outlaw Gentlemen & Shady Ladies

Prosinec 2011

Další deska Katatonia už v létě

31. prosince 2011 v 21:25 | Monsterfuck |  Music News
Známá švédská formace Katatonia dnes vydala následující krátké prohlášení, které hovoří o plánech kapely do příštího roku:

"Víme, že jste netrpěliví se dozvědět, co se bude dít dále - v krátkosti jsou novinky následující: v průběhu několika prvních měsíců roku 2012 se budeme intenzivně zabývat nahráváním naší deváté desky a pokud vše půjde podle plánu, měla by být venku ještě před začátkem léta. Kromě toho také pracujeme na dokončení našeho výročního DVD 'Last Fair Day Gone Night'."

Novinka bude celkově už devátou deskou Katatonia. Ta předcházející se jmenovala "Night Is the New Day" a vyšla v listopadu 2009 u Peaceville Records. K dispozici byla jednak regulérní edice, ale objevila se i verze speciálně pro švédský trh, jež navíc obsahovala bonusový song "Ashen". Ten byl pak už jen součástí LP vydání v nákladu 2000 ručně číslovaných kusů. V roce 2011 vydali Peaceville počin v reedici - CD ve slipcase obalu se čtyřmi bonusy (nyní už včetně zmiňované "Ashen") a na vinylu, který byl na rozdíl od prvního LP výlisu v bílé barvě a v limitaci 1000 kopií.

Katatonia

Komplet info o novince Stam1na

31. prosince 2011 v 20:50 | Monsterfuck |  Music News
Stam1na zveřejnili veškeré informace o svém chystaném albu, jež bude pátým velkým počinem v táboře těchto Finů. Stejně jako všichni čtyři předchůdci bude i novinka "Nocebo" nazpívána kompletně ve finštině, což je v případě Stam1na asi vcelku zbytečné zmiňovat, zajímavější už je pro posluchače ovšem fakt, že deska vyjde již 8. února v režii Sakara Records. Nahrávání proběhlo ve studiu Petrax pod taktovkou producenta Joe Barresiho (Apocalyptica, Queens of the Stone Age, Parkway Drive).

Kromě klasické edice "Nocebo" vyjde i jako limitka v podobě digipacku s rozšířeným bookletem a bonusovým DVD, jež bude obsahovat dokument o natáčení celého alba. Tracklist s obalem mají následující podobu:

01. Pirunpaska
02. Valtiaan uudet vaateet
03. Tavastia palamaan!
04. Puolikas ihminen
05. Aivohalvaus
06. Rabies
07. Lepositeet
08. Nomad
09. Ei encorea
10. Arveton on arvoton

Stam1na - Nocebo

Marduk začali s nahráváním

31. prosince 2011 v 20:31 | Monsterfuck |  Music News
Švédská černěkovová úderka Marduk začala s nahráváním svého celkově již dvanáctého dlouhohrajícího počinu. Půjde o první desku kapely pod novou vydavatelskou stájí Century Media Records - ta si vypuštění doposud nepojmenovaného alba rozdělí napůl s Blooddawn Productions, což je label kytaristy Morgana Håkanssona, stane se někdy na jaře nového roku.

Minulá fošna Marduk nesla název "Wormwood" a vyšla 24. září 2009 u Regain Records (v zámoří až 13. října). Za pozornost stojí obzvláště vinylové verze, které se objevily celkem tři - černé LP (700 kusů), picture LP (333 kusů) a deluxe edice s 32 stránkovým bookletem na rudém LP (500 kusů). Nejaktuálnějším vydaným počinem Marduk je pak třískladbové EP "Iron Dawn" z letošního května.

Marduk

Leviathan - True Traitor, True Whore

30. prosince 2011 v 22:15 | Ellrohir |  Recenze
Leviathan - True Traitor, True WhoreUSA jsou velká země a tak není divu, že tam najdete slušný počet zástupců v prakticky jakémkoliv metalovém žánru. Nejinak je tomu v případě black metalu, byť americké blackové kapely asi obecně nepatří k "hybatelům" světové scény (snad s vyjímkou atmosféricky-neofolkových Agalloch). Kapela Leviathan (neplést s přehršlem jiných kapel téhož jména), která bude dnes středem pozornosti, patří taktéž ke známějším jménům (i když uznávám, že to může být relativní).

Jde o sólo projekt Jefa Stuarta "Wresta" Whiteheada, Kaliforňana, který se do povědomí zasvěcených zapsal jednak třináctiletou kariérou Leviathan, ale vedle toho také velmi vysoko hodnoceným počinem Lurker of Chalice. Na nervy svých věrných fanoušků zabrnkal Wrest poprvé v roce 2008, kdy se kvůli jakýmsi sporům s tehdejším labelem Moribund Records Leviathan odmlčel. A když už to začalo vypadat na comeback a bylo ohlášeno nové album pod hlavičkou Profound Lore Records, byl Wrest letos v lednu zatčen a obviněn z napadení své přítelkyně. Jak celá věc dopadla (pokud vlastně už dopadla, možná soud teprve proběhne) nevím, nicméně album se nakonec počátkem listopadu přeci jen urodilo.

Lidé znalí problematiky o něm často říkají, že je výrazně odlišné od předchozích. To tak úplně posoudit nemůžu, protože ačkoliv mi není neznámé jméno kapely, k samotnému poslechu tvorby jsem se dřív nedostal. Většinou se objevují dobrá hodnocení, i když asi záleží koho potkáte - jsou taky lidé, na které je všechen black "moc black" a ti si pak kapelu ražení Leviathan těžko užijí. A pak jsou taky "blackaři", kterým z nějakého důvodu vadí téměř všechen takzvaný USBM (neboli "US black metal", dle mého dost umělá a nevypovídající, tudíž zbytečná škatulka).

Já k albu přistupoval bez předsudků. Přestože si na jednu stranu libuju v power metalu, black mi - po počátečních letech nedůvěry a otrkávání - nevadí, ba naopak si v lecčems přímo rochním a libuji. Bohužel pro Leviathan, nebo přinejmenším pro album "True Traitor, True Whore", se ukázalo, že tohle není ten případ. V čem je problém? Možná ve mně, coby nesprávné cílové posluchačské skupině. Jenže za to není možné se pořád schovávat. Přeci jen jsem už black metalových nahrávek slyšel slušné množství nejrůznějšího druhu a kvality, abych mohl hodnotit i více negativně.

Co se mi tedy konkrétně nelíbí? Když poslouchám black, neposlouchám ho až tolik pro jeho "agresi", "zlo" a disharmonii, nýbrž čekám, kdy se z toho všecho zuřivého chaosu vynoří nějaký ohromující a pozvnášející prvek. Konkrétní příklad za vše - kapela Sombres Forêts, song "Le Royaume", čas 4:45 (na YouTube snadno k nalezení, koho to zajímá). Pakliže je hudba postavená pouze na té disharmonii a zuřivém chaosu, nebývám ohromen a málokdy se k takové tvorbě vracím. A to je přesně případ tohoto alba. Hudba zní chvílemi až kakofonicky, a je to doprovázeno naprosto nesrozumitelným zpěvem (dovolím si vypůjčit termín od jednoho uživatele fóra Metalstorm - ten Wrestův hlasový výkon označil za "BLLLLEEEGGGHHH vokál", což sedí téměř doslova).

Navíc, i kdybych netrval na tom, že chci momenty nějaké "silné melodie", tak bych prosil alespoň nějaké zapamatovatelné momenty. "True Traitor, True Whore" prostě a jednoduše splývá, až na pár malých vyjímek - sem tam se urodí kratičká akustická vložka, pátý song začíná nečekaně chvílí čistého vokálu, šestý naopak končí minutu a půl trvajícím drone ambientním hlukem. Ale celkový můj dojem je spíš amorfnost a nezapamatovatelnost. Dvě skladby, které mě přeci jen zaujaly aspoň o trochu víc jsou třetí v pořadí "Brought Up to This Bottom" a potom sedmý kousek "Harlot Rises (Mesmerized Again)".

Leviathan

Jsem si vědom toho, že s mým hodnocením nebude každý souhlasit. Nicméně vždy hodnotím tak, jak to vidím sám a tady se mi to do noty netrefilo. Není to nějaká předpojatost ohledně formy - existují desky, které tvoří čiré hudební šílenství a které se mi líbí. Leviathan si však cestu k mému srdci tohle nahrávkou nenašel. Pokud vůbec nepreferujete black metalovou hudbu, držte se od téhle záležitost na hony daleko, protože i kdybyste náhodou chtěli začít do těchto temných vod pronikat, tak tohle moc dobrý učební materiál není. Pokud vám černý kov něco říká a zároveň jestli vám imponuje nemelodická disharmonie, můžete naopak poslech směle zvážit a třeba vám do médiatéky přibude nový oblíbenec. U mě se to nestalo.

Tracklist:
01. True Whorror - 05:38
02. Her Circle Is the Noose - 04:20
03. Brought Up to This Bottom - 05:03
04. Contrary Pulse - 05:42
05. Shed This Skin - 05:43
06. Every Orifice Yawning Her Price - 07:07
07. Harlot Rises (Mesmerized Again) - 07:01
08. Blood Red And True - 06:57

Hodnocení: 5/10


Zbytek redakce hodnotí:
Přiznám se, že do tvorby amerického projektu Leviathan jsem nikdy nebyl s to pronikout, přestože jsem to nejednou zkoušel. S aktuální novinkou "True Traitor, True Whore" přišel další pokus, který se tentokrát - a hlavně se mne neptejte proč - vydařil. Najednou mi totiž Wrestova muzika začala z nějakého důvodu chutnat. Je to takový špinavý black metal s velice "šibnutou" atmosférou, což já mám rád. Některé momenty jsou na desce vskutku chorobné, rozhodně ne nezajímavý je také fakt, že se nejedná ani o monotónní poslech, Wrest naopak posluchači ukazuje více cest, jak tvořit něco s tak zhoubnou náladu. Jeden příklad za všechny - třeba v kompozici "Brought Up to This Bottom" se několikrát ozve krátká pasáž, která jako by vypadla od Oranssi Pazuzu - což je ovšem jen střípek, neboť i v rámci této jediné skladby je toho k nalezení mnohem, dokonce i věci, o nichž bych si dovolil tvrdit, že je na rozdíl od zmiňované pasáže člověk ještě nikde neměl šanci slyšet. Na druhou stranu, co jsem tak četl názory od lidí, kteří mají tvorbu Leviathan více v malíku, je "True Traitor, True Whore" od svých předchůdců trochu odlišná, zejména po zvukové stránce. Proto a také hlavně kvůli tomu, že přece jenom nemám starší Leviathan zase tak zvládnuté, což je dle mého názoru zrovna v tomto případě velký handicap, má-li někdo Leviathan hodnotit, ponechám číselné hodnocení stranou s tím, že se mi "True Traitor, True Whore" líbí a že se do zbývajícího staršího materiálu zkusím v dohledné době pustit ještě jednou...
Monsterfuck - bez hodnocení

Chimaira vítá nové členy

30. prosince 2011 v 13:40 | Beztak |  Music News
Chimaira minulý týden vydala zdarma digitální EP "The Age of Hell Remix", přes Multiupload.com. To obsahuje, jak už název napovídá, remixy písní z minulé desky. Zároveň také oznámili změny v sestavě.

"Jsme hrdí, že můžeme oznámit přidání Matta Szlachta (Dirge Within) a Jeremyho Creamera (Dååth) do řad kapely Chimaira. V plánu bylo vytvořit nekompromisní strunnou sekci a tak jsme to udělali. Jeremy bude bušit na basu a Matt spolu s Emilem (Werstlerem - Dååth) na kytaru. Jako způsob jak pozdravit fanoušky Jeremy zremixoval několik skladeb z posledního alba "The Age of Hell". Těšíme se na rok 2012. Děkuji vám všem, za ohromující a stálou podporu!"

Sestava kapely Chimaira tedy vypadá následovně:
Mark Hunter - vokály
Matt Szlachta (Dirge Within) - kytara
Jeremy Creamer (Dååth) - baskytara
Emil Werstler (Dååth) - kytara
Sean Zatorsky (Dååth) - klávesy
Austin D'Amond (Bleed the Sky, The Elite) - bicí

Chimaira

Wolfsbane s novým klipem

30. prosince 2011 v 13:08 | Beztak |  Music News
Už dříve jsme informovali o obnovení činnosti britských Wolfsbane, kteří se vrátili na scénu i se svým původním frontmanem, bývalým zpěvákem Iron Maiden Blazem Bayleyem. Tracklist a obal nové desky "Wolfsbane Save the World" si můžete prohlédnout tady.

Blaze o celém comebacku řekl: "I když jsme za ta léta dělali na jiných projektech, měli jsme Wolfsbane stále v srdcích a po našem turné s Quireboys, jsme si odnesli tolik zážitků, že jsme se rozhodli sejít se znovu ve studiu."

Wolfsbane se zároveň vytasili s prvním klipem z chystané novinky, která by měla spatřit světlo světa někdy v lednu. Jde o klip k písní "Smoke and Red Light", která mne překvapila takovou pohodou, která z ní vyzařuje, a také vyzáží Blaze, který si razantně zkrátil háro. Ale posuďte sami.


Nové album Rhapsody se objeví v červnu

30. prosince 2011 v 12:26 | Monsterfuck |  Music News
Luca TurilliZ původních Rhapsody of Fire jsou po trochu neočekávaných událostech kapely dvě (podrobnosti ve starší novince), tudíž je nutné zdůraznit, že nyní se bavíme o inkarnaci se jménem Rhapsody, kterou má pod palcem kytarista Luca Turilli (čili Luca Turilli's Rhapsody, jak je někdy psáno). Ten se totiž rozpovídal o chystané albové novince, jež by se podle jeho slov měla v hudebních obchodech objevit v červnu příštího roku. Proces skládání, který prý trval pět měsíců, je již u konce, Luca se v současnosti už věnuje orchestrálním aranžím. Souběžně se také rozjíždí samotné nahrávání - třeba bubeník Alex Holzwarth už má svou práci kompletně hotovou.

Pro novinku se Luca Turilli také rozhodl změnit místo nahrávání a producenta. Zatímco až doposud roky spolupracoval se melodickým guru Saschou Paethem (Edguy, Avantasia, Kamelot, Epica) v jeho Gate Studio, nyní bude natáčení probíhat v Backyard Studio v německém Kemptenu s produkcí samotného kytarového hrdiny, o mix a mastering se pak postará Sebastian Roeder, jenž dříve fungoval jako koncertní zvukař Rhapsody of Fire.

Jen pro pořádek ještě dodejme sestavu Rhapsody, neboť právě v tomto ohledu v tom je docela bordel. Kromě samotného Luca Turilliho v kapele ještě figurují baskytarista Patrice Geurs (ten s Lucou odešel z Rhapsody of Fire), kytarista Dominique Leurquin (několik let v koncertní sestavě Rhapsody of Fire, s Turillim spolupracoval i na projektu Dreamquest), bubeník Alex Holzwarth (ten hraje jak v těchto Rhapsody, tak v těch druhých Rhapsody of Fire pod vedením Alexe Staropoliho a Fabia Lioneho) a zpěvák Olaf Hayer (zpíval na Turilliho sólovkách).

Něco se chystá u To-Mera a Bullet for My Valentine

29. prosince 2011 v 22:53 | Monsterfuck |  Music News
>>> Britská progresivní formace To-Mera se v příštích měsících chystá točit svou třetí, doposud nepojmenovanou desku. Už koncem ledna se začnou v Hardbeat Studios ve Wembley v Londýně natáčet bicí, zbytek nástrojů pak půjde na řadu v domácím studiu kytaristy Toma MacLeana (Haken). Která firma novinku vydá ještě není jasné. Podle všeho by však nemělo jít o Candlelight Records, kteří v letech 2006 a 2008 vydali první dvě desky To-Mera, "Transcendental" a "Delusions".

To-Mera

>>> Krajané To-Mera, kteří jsou jen akorát o hodně známější, Bullet for My Valentine, se také chystají na přípravy dalšího alba, ačkoliv na rozdíl od výše zmiňovaných kolegů k tomu mají o něco dále. V lednu totiž teprve začnou se skládáním materiálu pro svou čtvrtou velkou placku. Alespoň takový je plán podle podle zpěváka a kytaristy Matta Tucka, jenž se nechal slyšet na Twitteru.

BFMV

Aosoth chystají nové EP

29. prosince 2011 v 15:25 | Monsterfuck |  Music News
Francouzští black metalisté Aosoth si pro své příznivce nachystali nový nosič s názvem "Our Crown of Sins". Půjde o dvouskladbové EP, jež vyjde pouze na 7'' vinylu v nákladu 500 kusů, z nichž 100 bude navíc vybaveno plakátem ve formátu A3. Vydávat bude Inferna Profundus Records v půli ledna. Obálka a trailer jsou k nahlédnutí na konci novinky.

Aosoth kromě "Our Crown of Sins" už chystají také další řadové album, které vyjde na konci roku 2012 u Agonia Records. Půjde o nástupce letošního opusu "III", vyšlého 22. dubna pod křídly stejného labelu. 23. září se pak ještě objevila specialitka s názvem "Variations of Violence" (parafráze na podtitul desky - "Violence and Variation"), což byla čistě instrumentální podoba "III". Tento počin je k mání pouze jako LP s limitací 250 ručně číslovaných kopií.


Aosoth - Our Crown of Sins

Cannabis Corpse o dva členy chudší

29. prosince 2011 v 14:16 | Monsterfuck |  Music News
Řady zámořských marihuanou opředených death metalových srandistů Cannabis Corpse opustily hned dvě čtvrtiny sestavy - zpěvák Andy "Weedgrinder" Horn a kytarista Nick "Nikropolis" Poulos. Důvod, proč se tak stalo, nebyl oznámen, podle všeho se však jednalo o jejich vlastní rozhodnutí. Osiřelé duo Josh "HallHammer" Hall a Philip "Landphil" Hall vzkazuje, že kapela nekončí: "Cannabis Corpse budou pokračovat v koncertování a tvorbě zabijáckého death metalu v nové sestavě."

Poslední album Cannabis Corpse se jmenovalo "Beneath Grow Lights Thou Shalt Rise" a vyšlo 12. července letošního roku pod firmou Tankcrimes. Obsahovalo 12 kousků o celkové déle cca 36 minut.

Cannabis Corpse

Nightwish - Imaginaerum

28. prosince 2011 v 22:39 | Ježura |  Recenze
Nightwish jsou fenomén. Spousta lidí je bezmezně miluje, jiní je zase upřímně nesnášejí, a i ti, kterým jsou naprosto ukradení, jim často vděčí za doprovod na samém počátku cesty k tvrdé hudbě. Že s tím souvisí i v jistých kruzích neutuchající emoce ohledně bezmála pět let nové zpěvačky, to je jasné snad každému, kdo se o tohle odvětví alespoň trochu zajímá. A do takového zmatku najednou přijde nové album, o kterém toho bylo napsáno mnoho ještě v době, kdy ani sama kapela nevěděla, jak bude výsledek vypadat...

A protože toho už bylo napsáno tolik, považuji za zbytečně tu po stoprvé nastiňovat příběh a koncept alba a ostatně i filmu, který vznikal souběžně, a zaměřím se na hudbu samotnou. V tomhle případě by ale bylo dobré hned ze začátku ujasnit si, z jaké pozice vlastně hodnotím. Tak předně - i když můj vkus urazil od dob, kdy jsem Nightwish poslouchal dnem i nocí, docela dlouhou cestu, pořád je mám rád a beze studu je považuji za svoji srdcovou kapelu. Vyhnula se mi ovšem všeobecná hysterie až nenávist, která se snesla na hlavu nebohé Anette po jejím nástupu do kapely. Proč? Protože je to prostě dobrá zpěvačka a házet na ni špínu jenom proto, že nezpívá jako Tarja, je dětinské. Anette jsem tedy na místě zpěvačky Nightwish akceptoval a už "Dark Passion Play" se mi i přes jisté dílčí nedostatky velmi zalíbilo. Proto jsem byl skutečně zvědavý, jak "Imaginaerum" dopadne - ať už vzhledem ke konceptu, který může trochu svazovat, tak co se týče výkonu Anette, neboť dostala možnost své kvality poprvé předvést na albu, které bylo napsáno s ohledem na charakter jejího hlasu. Očekávání byla tedy veliká, hype ze strany vydavatele a metalových magazínů rovněž, a po necelém měsíci, kdy se "Imaginaerum" těší zájmu veřejnosti, se mohu odpovědně podepsat pod následující řádky...

Album jako celek stojí na několika pilířích, a konceptuálnost je jedním z nich. Je totiž nad Slunce jasné, že se v rámci hranic, které tvoří mimořádně vydařené intro a poslední, titulní skladba, skutečně jedná o tématicky jednotný celek. S povědomím o ději pak tento příběh ožívá prakticky okamžitě. Za tak sugestivní zpracování patří Tuomasovi poklona. Je tu ovšem i stinná stránka věci - i když se Tuomas dušoval, že album nebude přizpůsobeno pro použití v rámci soundtracku stejnojmenného filmu, občas se nemohu zbavit dojmu, že skutečně poslouchám soundtrack, protože některé skladby působí dojmem, že slouží jenom k podbarvení nějakého vizuálního vjemu ("Arabesque"), nebo bych si je dokonce dovedl představit jako doprovod k závěrečným titulkům ("Imaginaerum"). Prostě a jednoduše - to, co by jinak možná zafungovalo dobře, působí na formátu hudebního alba jako pustá vata, i když i té vatě nemohu upřít dílčí plusy a zajímavé momenty, které se mi samy o sobě velice líbí. Řeč je tu opět o "Arabesque", protože "Imaginaerum" není nic jiného, než sbírka motivů z celého alba, jen pospojovaných dohromady a nahraných orchestrem.


Dalším esenciálním prvkem jsou bezesporu orchestrální orgie a jejich naprostá dominance nad vším ostatním, vyjma zpěvu, ale o tom později. Už na "Once" se orchestr dostal značně do popředí a "Dark Passion Play" pak dovedla tento trend na další úroveň. Ani v jednom případě to však nebylo na úkor ostatních nástrojů, nebo alespoň nijak zvlášť přehnaně. Na "Imaginaerum" je totiž i úloha Emppuovy kytary víceméně degradována do pozice rytmického nástroje. Skutečný riff aby člověk pohledal, stejně jako sólo. Rytmické tlučení do strun v jedné poloze, to mě s prominutím neuspokojuje. Basa a bicí se do popředí rovněž nedostanou a žádná další "The Siren" nebo "Planet Hell" se tedy nekonají. A je to ohromná škoda, protože když si vzpomenu, jaké věci dovedli Emppu, Jukka a Marco stvořit na "Once", neřku-li na starších počinech, je mi z toho akorát na nic. Těžko jim to ale klást za vinu, když tvůrčí otěže neochvějně třímá Tuomas, a pochybuji, že by je jen tak popustil. Když ale překousnu, že je značná část "Imaginaerum" po instrumentální stránce de facto výkladní skříní Tuomasových orchestrálních fantazií, musím uznat, že to pořád dělá skvěle. Některé epické pasáže svých charakterem sice působí, jako by vznikly při tvůrčím procesu "Once", ale to mi nijak nevadí. Příjemného překvapení jsem se dočkal od dětských sborů, protože jsem nečekal, že budou zapracovány tak vkusně a že dovedou některé pasáže skutečně nakopnout...

Co mě ale moc nepotěšilo, to je jakýsi celkově pohádkový nádech alba. Všechna předchozí alba Nightwish se vyznačovala jakousi vznešeností, subtilní nádherou a intimním zármutkem, to vše doprovázeno tu více tu méně výraznou temnotou. Namísto toho se na "Imaginaerum" dostává do popředí až cukrkandlový optimismus a dětská naivita. Mluvím tu o melodiích, které mnozí velmi trefně označili za jakýsi ABBA metal. Neříkám, že je tenhle přístup znát v každé skladbě (to zdaleka ne), ale tam, kde znát je, jsem dost na vážkách, co si o tom vlastně myslet. Na jednu stranu je to nehorázně chytlavý kýč bez hlubšího emočního dopadu na posluchače, na druhou stranu je ten kýč provedený až na výjimky naprosto špičkově, poslouchá se to vážně úplně samo a člověk má tendenci si prozpěvovat text nebo alespoň poklepávat nohou do rytmu. Vrcholem tohoto směřování je asi klipovka "Storytime", až diskotéková vyjuchanost "I Want My Tears Back" nebo refrén první části skladby "Song of Myself". Na druhou stranu, z jistého úhlu pohledu je na "Imaginaerum" temnoty požehnaně, byť v trochu jiné podobě, než jsme byli zvyklí. Třeba taková "Scaretale" je až na trochu nepasující intro vysloveně zvrácená, teatrálně děsivá a posluchač si připadá, jako by byl uvězněn v nějakém kabaretním domě hrůzy, ze kterého nemusí nemusí vést cesta ven. Rovněž v pořadí třetí "Ghost River" disponuje nábojem a temnou náturou, do kterých je radost se ponořit. V čem se tahle temnota liší od temnoty, která prostupovala starší alba Nightwish, ale popsat nesvedu, i když je to poznat na první poslech...


Skutečně by mě zajímalo z čeho ona optimismem a naivitou překypující melodika pramení. Je tím důvodem výhradně námět konceptu, ke kterému se to hodí, ať chci nebo ne? Je to snad posun Tuomasových tvůrčích vizí směrem k jakýmsi popovým obratům? Nebo je důvodem Anette, kterou z toho viní část veřejnosti, a co si budeme povídat, její hlas je pro takové melodie jako stvořený? Asi od každého něco ale se to nedozvím do té doby, než Nightwish vydají další album. Ale když už tu ale padlo Anettino jméno, rád bych se u ní chvíli zastavil. Snad všichni napjatě očekávali, jak se Anette s novým materiálem popere, protože tentokrát už nejde vinit z případných nedokonalostí skutečnost, že bylo album psáno pro někoho jiného. Kouzelné je, že to navzdory všem pochybovačům není potřeba. Už když jsem slyšel "Imaginaerum" poprvé, spadla mi čelist a bylo mi jasné, že tentokrát tahle usměvavá Švédka vytřela všem kritikům zrak způsobem, jaký nemá obdoby. Pokud ještě teď někdo tvrdí, že Anette neumí zpívat, buď provokuje nebo je hluchý. Výkon, jaký na albu předvedla, je totiž naprosto fenomenální. Tuomas pro ni vystavěl hřiště, ve kterém nechává vyniknout svému ohromnému hlasovému potenciálu naplno. Popravdě, v metalové kapele jsem snad ještě neslyšel zpěvačku, která by dovedla vetknout do svého projevu takové množství výrazů, barvy a nejrůznějších emocí. A je to právě Anette, jejíž výkon tvoří poslední z pilířů celé desky. Ovšem dlužno dodat, že pěveckou stránku svého angažmá v Nightwish nezanedbává ani Marco, který opět dokazuje, že je majitelem skutečně výjimečného vokálu. Je to právě on, kdo potvrzuje výsadní postavení skladby "Ghost River", protože jeho refrén patří skutečně k tomu nejlepšímu, co kdy pod hlavičkou Nightwish vzniklo. A i v dalších skladbách dostává dostatek prostoru, čímž jen znovu dokazuje, že je "Imaginaerum" po vokální stránce mimořádně zdařilé dílo.

Na uplynulých řádcích jsem se pokusil charakterizovat album jako celek na základě jednotlivých důležitých složek výsledného díla. Teď ale nastal čas ujasnit si, jak se všechny ty plusy, mínusy, vlivy a postupy projevují v jednotlivých skladbách, neboť nezastávám názor, že by se mělo na "Imaginaerum" nahlížet jako na jednolitý a nedělitelný celek. A začnu pochopitelně intrem, které album otevírá velmi vkusně. Hrací skříňka na klíček, Marcův osamocený vokál a melodie, které se postupně chopí orchestr a vše přeroste v ostrý začátek "Storytime". Klipovka patří k tomu skvěle provedenému kýči, o kterém jsem mluvil výše - má to švih, působí to kompaktně a jako rozjezd celého alba odvádí svou práci dokonale. Hned následující dvojici skladeb považuji za samotný vrchol alba. "Ghost River" jsem tu již vzpomínal, ale jazzová "Slow, Love, Slow" si zaslouží minimálně stejnou pozornost. Nádherný unikát, jaký jsem skutečně nečekal a další důkaz, že je Anette paní zpěvačka. Dál to ale až taková sláva není. "I Want My Tears Back" dle mého krutě dojíždí na refrén, kterým by se mohla chlubit kdekterá rádiová odrhovačka. A páně Donockleyho dudy tomu moc nepřidávají. Na v pořadí šesté "Scaretale" mi vadí jediná věc - skvělé epické intro a neméně skvělé kabaretní jádro samotné skladby k sobě prostě nepasují. Každé zvlášť je to ale skvělé. Následující "Arabesque" tvoří pomyslný střed alba a zřejmě má i hudebně působit jako spojnice mezi první a druhou půlí alba. Smutné na tom je, že na mě dělá dojem naprosté vytrženosti a zbytečnosti. Zajímavé orientální motivy a snad jediný bicí part na albu, který by se dal považovat za exhibici, to nespraví. Být její začátek a konec nějak organicky propojen s předchozí a následující skladbou, mohlo to být skvělé... "Turn Loose the Mermaids" je zvláštní. Zní jako by se na ní podíleli Blackmore's Night spolu s Enniem Morriconem. Jako vesměs akustická balada ale celkem funguje a poslouchat se to dá. S tím mám ale docela problém u devítky "Rest Calm". Sloka sice dobrá, ale refrén, který se po celou závěrečnou část skladby opakuje, je nehorázně ubíjející. Škoda, na té sloce šlo vystavět něco výrazně lepšího. Balada číslo dvě se jmenuje "The Crow, the Owl and the Dove" a čím déle ji poslouchám, tím více se kloním k názoru, že i když to až na vokální příspěvek Troye Donockleyho není zas tak zlé, je to pustý popík. A zase za to nemůže sloka, ale všechno ostatní. Bohudík, následuje jedna ze tří nejlepších skladeb na albu. "Last Ride of the Day" zní neuvěřitelně epicky a skoro mě mrzí, že ji Tuomas nerozvinul v něco víc, než "jen" skladbu standardního rozložení. Třináct a půl minuty by jí totiž určitě slušelo rozhodně víc, než nešťastné "Song of Myself". Dramatický nástup a na albu nejdelší stopáž slibují velké věci, ale bohužel. Intro a sloka je opět tím nejlepším, co skladba nabídne. Dále se dočkáte jen kýčovitého refrénu, a místo očekávané gradace přijde pravý opak. Někdy okolo čtvrté minuty přijde totálně ubíjející umíráček, který bez významnější změny přejde v druhou polovinu skladby, která sestává akorát z recitovaných replik Tuomasových blízkých, to vše podbarveno jen lehkým příspěvkem londýnských symfoniků. Kdyby tahle recitace následovala nějakému epickému vyvrcholení a zakončilo tak celé album, tak nemám výhrad. Bohužel, není tomu tak a "Song of Myself" je tak další promarněnou příležitostí a zahozeným potenciálem sloky. Skutečně poslední titulka "Imaginaerum" je pak naprosto zbytečná a jak už jsem zmínil, hodila by se tak k doprovodu titulků filmu. Jsem zvědavý, jestli na to skutečně dojde...


Tak si to shrňme. Máme tu album, které skvěle vypráví příběh v sobě obsažený, nabízí širokou škálu emocí, nějaké to zamyšlení nad našimi životními osudy a naprosto fenomenální pěvecké výkony. Naproti tomu se dá úspěšně pochybovat o jeho příslušnosti k metalovému žánru (což neberu jako mínus, ale pouze jako skutečnost, na kterou je třeba brát ohled), některé, mě nevyjímaje, může zklamat upozaděním klasických nástrojů ve prospěch orchestru a kláves. Stejně tak vlezlý optimismus a v jistém směru chybějící vnitřní napětí albu ve výsledku nijak neprospívají. Výsledné hodnocení se tak jeví být značně ošemetným, neboť se bude výrazně lišit člověk od člověka a bude se odvíjet výhradně od toho, co dotyčný od alba čekal. Kdo čekal pohádkovou operetu, soundtrack made by Nightwish a především fascinujícím způsobem odvyprávěný příběh, musí být výsostně spokojený a já mu to neberu, protože přes všechny zápory není "Imaginaerum" vůbec špatné album. Kdo ale toužil po dramatické hodině a čtvrt, která by přetékala nápady, atmosférou, nepostrádala by špičkové hráčské výkony a strhující tah na branku, ten buď bude muset doufat další čtyři roky, nebo se poohlédnout jinde. I když jsem se snažil zůstat nestranný, spadám spíše do druhé kategorie a prostý poměr dobrých, průměrných a špatných skladeb mě nutí hodnotit tak, jak jsem se rozhodl. A je to škoda, protože "Imaginaerum" mělo potenciál být skutečnou bombou. Nestalo se a dvojice "Once" a "Oceanborn", zpovzdálí sledována "Dark Passion Play", tak svůj svůj status alespoň v mých očích bez problémů uhájila. Tak třeba příště...

Tracklist:
01. Taikatalvi - 02:35
02. Storytime - 05:22
03. Ghost River - 05:28
04. Slow, Love, Slow - 05:50
05. I Want My Tears Back - 05:07
06. Scaretale - 07:32
07. Arabesque - 02:57
08. Turn Loose the Mermaids - 04:20
09. Rest Calm - 07:02
10. The Crow, the Owl and the Dove - 04:10
11. Last Ride of the Day - 04:32
12. Song of Myself - 13:37
13. Imaginaerum - 06:18

Hodnocení: 7,5/10


Zbytek redakce hodnotí:
"Imaginaerum" určitě patří mezi desky, jimž bylo v letošním roce věnováno nejvíce pozornosti, což se však bohužel ne vždy slučuje s tím, že by si tu pozornost zasloužily, v drtivé většině se to ovšem slučuje s masivní reklamní agitací. Obzvláště ta byla v případě novinky Nightwish vskutku nevídaná - dlouho jsem nezažil, že by se v takové míře ze všech stran valilo tolik sloganů o albu roku, ne-li přímo desetiletí či rovnou celé hudební historie. Něco takového je samozřejmě možné opravdu jen stěží a osobně bych řekl, že na to může skočit jen ten, kdo má sotva dvouciferné IQ, ale evidentně tahle placená reklama funguje vzhledem k faktu, kolik řadových poslouchačů desku pobožšťuje, jak jen to jde. Co se mě týká, spíše mne to odpuzuje a jaksi mne to nutí k automaticky odmítavému postoji... což si "Imaginaerum" vlastně ve skutečnosti nezaslouží, ačkoliv z toho mnozí dělají mnohem víc, než čím to ve skutečnosti je. Klidně to řeknu na rovinu - Nightwish prostě dle mého názoru nejsou až tak vysoké umění, jak se sami tváří a za jaké je mnozí považují. Špatná muzika to však není, to zase netvrdím. "Imaginaerum" má některé songy opravdu dobré... singlovka "Storytime" je solidní; "Ghost River" je skvělá - z mého pohledu jednozačný vrchol; "Slow, Love, Slow" mě tak úplně neoslovila, ale jistou zajímavost nepochybně má (přinejmenším z toho důvodu, že se na poměry Nightwish jedná o dost netradiční a překvapivou věc); "Scaretale" se také povedla, zařadil bych ji hned za "Ghost River"... jenže po ní už pomalu začne nastupovat klasický neduh všech alb Nightwish - v druhé půli jim povážlivě dochází dech a ani novinka v tomto ohledu není výjimkou. Kromě toho má "Imaginaerum" ještě jednu nevýhodou - je možná až příliš ambiciózní, přestože na to nemá. Díky propojení s filmem na nahrávce skončily i písničky, které sice byly "nutné pro filmové zpracování", ale v rámci desky příliš nefungují, nehledě na s tím spojenou přestřelenou délku - to mi také vrtá hlavou, co nutí Nightwish točit hodinu a čtvrt dlouhou věc, když za tři čtvrtě hodiny by toho v zahuštěnějším prostoru určitě zvládli říct stejně, akorát s větší přesvědčivostí. Aby mě někdo špatně nepochopil, protože to teď možná vypadá, že si jen stěžuji, nechci tu na "Imaginaerum" kydat nějaký hnůj, jelikož to by zase nebylo spravedlivé. Vcelku se mi to líbí (alespoň některé části), je to solidní práce, jen ne nějak extrémně výjimečná, jak většina lidí tvrdí...
Monsterfuck - 7/10

Nemůžu si pomoct, ale já prostě já dostal to, co jsem chtěl, a dokonce ještě mnoho navíc. Dávat "absolutní" hodnocení, to asi vždycky vyvolá nějaké ty pochyby o autorově příčetnosti, ale když mně tohle album prostě imponuje jako málokteré jiné. Je sice možné, že mě Nightwish jenom jednoduše "opili rohlíkem", když mi předhodili cosi podbízivého a líbivého bez hlubší "uměleckosti", ale i kdyby, tak co? Hudbu si má člověk vybírat podle toho, co se mu líbí, ne podle toho, co ostatní označují za kvalitní. Pravděpodobně si budete muset album sami poslechnout a zhodnotit, nakolik má "desítka" odpovídá vašim pocitům. Já si za ní ale stojím.
Ellrohir - 10/10

Ráda bych tak nějak vystihla to, co mi na nových Nightwish vadí i nevadí. A to první začíná už u toho, že nemám ráda, když někdo masíruje můj mozek a ovlivňuje názory ještě předtím, než vůbec vím, jak bude vypadat výsledek. Takže mezitím, co se všichni v redakci na ně těšili jak na Ježíška, mně přepadala čím dál tím větší skepse. Když vypustili "Storytime", polkla jsem naprázdno. Přesně to, co nesnáším, v koncentrované podobě. Anettin hlas v poloze, která mně podřezávala žíly. Tempo, které by nevyburcovalo ani mrtvého, a ta zrůdná, ale u takové kapely nutná dokonalost. Ovšem řekněme si to narovinu, album není jeden song. Naštěstí. Jako by mě počáteční zklamání mělo přesvědčit o tom, že ještě není nic ztraceno. Například Marco, kterému se, zdá se, dostává stále více prostoru. A upřímně, jen do toho. Vždyť to on pro mě naprosto perfektně dotváří atmosféru "Ghost River". A Tuomas byl vždycky dobrý vypravěč, o tom není pochyb. To je hlavní plus a zároveň hlavní chyba skupiny. Někdy se málo soustředí, nebo ani nechce, aby to byl metal. Slovo symfonický u něj nabývá gigantických rozměrů a neustále nám musí vyprávět svoje báchorky. A tenhle jeho kejklířský přístup sedne jen někomu. Já ho do nedávné doby za to opěvovávala. Dnes bych ocenila trochu surovější přístup. Možná, že čím je starší, tím je víc sentimentální. No, dobře, vraťme se mílovými kroky k samotné hudbě. Je prostě kvalitní a svým způsobem dobrá, a pokud vám někdo bude tvrdit, že se Nightwish změnili k nepoznání, věřte mi, že toho nejsou schopni ani oni. Krásně to poznáte na "I Want My Tears Back". To je z mé strany taková malá sentimentální vzpomínka. Prostší, jednoduší a milejší. Neprodlužujme ortel. Chtěla jsem říct, že jsou to pro mě stále výborní hudebníci, proti Anette nic nemám a srovnávat ji s Tarjou by dokazovalo akorát mojí hloupost. Jen už jsem přesycená té pompézní velkosti a grandiózních výstupů. Už žádné cirkusy a nebeské výšiny. Zpět k té "živočišnosti" a prostotě. A upřímně, očekávala bych ji na dalším albu, protože další velký slon do sbírky by nám mohl zbořit šapitó.
Madeleine Ailyn - 8/10

Nightwish mě na svou novinku docela natěšili. Nebylo to ani velikostí jejich jména, alby, které vydali v minulosti, či celkovým vzruchem, který kolem novinky vytvořili. Bylo to prvním singlem "Storytime", který jsem si opravdu oblíbil, ač jsem se to styděl přiznat. Na "Imaginaerum" se Nightwish žánrově mnohem více rozkročili, než tomu bylo zvykem na deskách předchozích, což je vývoj, který musím pochválit. Na druhou stranu se jim však podle mě nepodařilo udržet konstantní kvalitu po celé délce desky. První skladby alba ("Storytime" a "Ghost River") jsou opravdu povedené, po nich ovšem album sklouzne k materiálu, který mi přijde až příliš podbízivý. Vrchol toho budiž první polovina "I Want My Tears Back", pro kterou by se mi hodila škatulka "ABBA metal". Úroveň však postupně opět stoupá a nemůžu tak tvrdit, že by se mi "Imaginaerum" špatně poslouchalo. Nightwish se povedlo zkrotit mohutné aranže a vkusně na desku zařadit dětské chorály. Občas zní použitý orchestr až příliš "soundtrackovitě", to lze ovšem Nightwish snadno odpustit. Vždyť album samotné vlastně soundtrackem je. Nejsem cílová skupina, na kterou kapela se svou deskou mířila. Nebýt humbuku, který kolem "Imaginaerum" vznikl, určitě bych si ho neposlechl. I tak ale musím uznat, že to špatná deska zdaleka není.
Zajus - 7/10

Průměrné hodnocení v redakci: 7,9/10

Souldrainer - Heaven's Gate

27. prosince 2011 v 13:57 | Zajus |  Recenze
Souldrainer - Heaven's GateSouldrainer nepatří mezi nejznámější kapely a tak nebude na škodu na začátek alespoň stručně uvést některé informace o jejich dosavadním působení na hudební scéně. Kapelu založil v roce 1999 kytarista Marcus Edvardsson, známý především z úderky Aeon. První album "Reborn" přišlo v roce 2007 a pro mě dodnes zůstává jedním z nejlepších melodicky death metalových alb, které jsem slyšel. Kapela se na něm nebála používat smyčcové aranže či zpívané chorály a vytvářela tak velmi silné melodie, aniž by přecházela do laciné podlézavosti. Posuňme se ovšem do současnosti a podívejme se na zoubek jeho nástupci, albu "Heaven's Gate".

V Souldrainer během čtyř let mezi vydáním alb proběhly razantní personální změny. První z nich byla výměna bubeníka. Druhou pak odchod kytaristy a zpěváka, jejichž obě místa zaujal zakladatel Edvardsson a kapela se tak z pětičlenné formace smrskla na tříčlennou. Otázka jak taková zásadní změna ovlivní zvuk kapely je jistě na místě. Jestliže jsme na obalu prvního alba mohli nalézt informaci, že autorem hudby je celá kapela, na "Heaven's Gate" nalezneme jen jméno Marcuse Edvardssona. Bohužel už od úvodních poslechů je zřejmé, že rozmanitost, kterou na minulé desce zaručovala nejspíše právě skutečnost, že se na jejím psaní podílelo více lidí, je pryč. Edvardsson se pokusil o vytvoření epické atmosféry, v čemž ovšem bohužel neuspěl. U kvalit předchozího alba jsem vyzdvihoval chorály, které hudbě přidávají na hloubce, jenže na "Heaven's Gate" jsou jednoznačně nadužívané. Vyskytují se ve větší části skladeb a po několika posleších působí spíše otravně a přebytečně. Jiným příkladem jsou však smyčce. I na ně můžeme při poslechu alba poměrně často narazit, Souldrainer s nimi však zachází mnohem šetrněji a právě tato střídmost ukazuje cestu, která funguje. Příkladem může být masivní skladba "The God Delusion".

Kapela si i po čtyřleté pauze zachovala melodičnost, aniž by musela nějak výrazně obrušovat ostré death metalové hrany. Na "Reborn" se mi líbil právě fakt, že kapela dokáže vytvořit refrén, který posluchači zůstane v hlavě, aniž by k tomu musel zpěvák užít čistého zpěvu. Až na krátkou výjimku na konci tak bylo album celé odzpívané poctivým řevem. Tato vlastnost zůstala zachována i na novince. Na postu zpěváka však již není skvělý Johan Klitkou, vokálů se ujal sám Edvardsson. Jeho hlas zní dobře, oproti předchůdci o něco hruběji a více tak splňuje kritéria pravého growlingu, jenže kvalitativně na Johanův křik nemá. Marcus se nikdy nepokouší o změnu, zní monotónně a to je dalším důvodem, proč není "Heaven's Gate" jako celek moc zábavné. I tak ale dokázali Souldrainer stvořit melodie, které vám uvíznou v hlavě, jako například ve skladbě "Hung on the Wall". Tato byla mimochodem v remixové verzi vydána již před rokem na singlu "The Bitch and the Machine" a hudebním masochistům můžu tento remix jen doporučit. Ostatní však nejspíše budou pochybovat o Edvardssonově soudnosti.

Většina skladeb je relativně krátká (i když v rámci žánru jde spíše o průměr) a již na první pohled tak zaujme téměř osmiminutová závěrečná titulní skladba "Heaven's Gate". Inspirací k jejímu napsání (a potažmo celého alba) byla stejnojmenná náboženská skupina, která věřila v "recyklaci" planety země. Část nahrávky projevu jejího zakladatele Marshalla Applewhitea nalezneme i ve skladbě "Heaven's Gate" (komu by tento projev byl povědomý, vězte, že ho užili například Porcupine Tree ve skladbě "Last Chance to Evacuate Planet Earth Before It Is Recycled"). Již samotné téma zavání značnou temnotou a přesně taková skladba "Heaven's Gate" je. Poprvé na albu se v ní kapele podařilo vytvořit opravdu hutnou atmosféru a ani k tomu nebyly potřeba smyčce. Na chvíli Edvardsson využil i svého čistého vokálu a skladbě to razantně prospělo (podobný krok učinili Souldrainer i na předchozí desce, kdy se jediný čistý zpěv objevil v závěrečné "Angel Song"). K této skladbě natočila kapela videoklip, ve kterém lze mimo jiné zahlédnout i záběry, na kterých (alespoň se tak domnívám) policie prohledává dům, ve kterém 39 členů skupiny Heaven's Gate spáchalo sebevraždu ve snaze nastoupit na mimozemskou loď. I takové věci se člověk dozví při pročítání podkladů pro recenzi metalového alba. Skladba bohužel ve zkrácené čtyřminutové verzi rozhodně nevyzní stejně dobře jako její delší kolegyně přímo z disku.


Nerad bych, aby recenze vyzněla negativně. Souldrainer natočili solidní album, bohužel však není tak dobré jak jsem doufal a předchůdce zdaleka nepřekonalo. Na "Heaven's Gate" je znát talent i skladatelská vyzrálost Marcuse Edvardsona, bohužel jako celek je album příliš dlouhé a jednotvárné. Vzhledem k masivnímu přívalu kvalitních kapel v rámci tohoto žánru (jen letos vydali výborná alba například Insomnium, Omnium Gatherum, Before the Dawn či Torchbearer) však Souldrainer nenabízejí jediný důvod, proč si vybrat právě je. K poslechu titulní skladby alba či celého debutu "Reborn" však máte mé plné doporučení.

Tracklist:
01. The Quest - 04:27
02. Fed by Fire - 02:48
03. Low - 03:55
04. Alien Terror - 03:33
05. Hung on the Wall - 03:40
06. The God Delusion - 04:01
07. Gate Guard - 03:10
08. The Legacy - 05:46
09. Remember Me - 04:53
10. Dying for Your Sick Belief - 02:17
11. Goodbye Farewell - 03:31
12. Heaven's Gate - 07:36
13. Tools of Torture El Parador [bonus] - 03:48

Hodnocení: 6,5/10


Novinky od Master's Hammer a Kaviar Kavalier

26. prosince 2011 v 14:36 | Monsterfuck |  Music News
Domácí kultovka Master's Hammer pokračuje v přípravách nové desky, která bude nástupcem comebackového počinu "Mantras" z roku 2009. Jméno celkově pátého velkého počinu kapely ještě není známo, ale objeví se na něm celkem dvanáct skladeb (resp. technicky vzato jedenáct - jedna totiž bude hned ve dvou verzích - v pomalé a rychlé). Kromě toho prý novince budou poprvé po 20 letech od debutu "Ritual" živé bicí. V současné době už probíhá mix a mastering. Přesné datum vydání není jasné, ale na začátku října se František Štorm, hlavní postava Master's Hammer, zmiňoval, ať si posluchači připraví své gramofonové jehly na leden.

"Mantras" vyšlo jako první počin Master's Hammer od alba "Šlágry" (1995) 3. prosince 2009 ve vlastním nákladu jako digipack CD (1000 kopií) a LP (500 kopií). Na vinylu se objevilo pouze devět skladeb, CD bylo bohatší o další čtyři, mimo jiné i o znovunahranou verzi klasiky "Jáma Pekel".

K Master's Hammer také neodmyslitelně patří několik bočních projektů, které má na svědomí především kytarista Necrocock. Pod hlavičkou jeho Kaviar Kavalier vyšlo 16. prosince nové EP s názvem "Die Urinal Therapie" - pouze jako 7'' vinyl v limitaci 300 kusů. Tracklist a obal jsou následující:

Strana A:
01. Die Urinal Therapie
Strana B:
01. Jáma Pekel [Master's Hammer cover]

Master's Hammer - Die Urinal Therapie

Liveevil mají v plánu třetí album

26. prosince 2011 v 12:55 | Monsterfuck |  Music News
Domácí electro-metalisté Liveevil, jejichž hlavním motorem je Petr Staněk, svého času zakladatel Silent Stream of Godless Elegy, chystají své třetí velké album. Nahrávat jej začnou hned zkraje nového roku ve studiu BombJack, aby se stihl dubnový termín vydání, o které se postarají MetalGate Records.

Předchozí placka placka "Unique Constellation" vyšla v roce 2009 u Crystal Productions. Debut "Arctangel" se objevil v roce 2007 taktéž pod hlavičkou Crystal.

Liveevil

Sicmaggot hitparáda: 49. kolo

26. prosince 2011 v 1:07 | Monsterfuck |  Hitparáda
hit jak cypČlověk si jen tak vesele brouzdá po netu, kouká se po nějakých prasečinkách, klídek a nohy nahoře - prostě idylka... ale jen do doby, než ve 23:45 zjistíte, že je zrovna neděle a máte udělat hitparádu. Na první pohled příběh jak od přiopitého scénaristy venezuelských telenovel, který se rozhodl přesedlat na hluboká sociální dramata, na ten druhý už realita Monsterfuckovy dnešní neděle. A to kdyby mne jeden nejmenovaný bodlinatý kolega drze neupozornil, čučel bych na ty spoře oděné dívčiny doteď. Za to bych sice asi zasloužil na nakopat do zadku, ale já doufám, že se nakonec všichni rozhodnete mé pozadí nechat v klidu a jako dostatečný trest vezmete to, že si sypu popel na hlavu a intimní partie...

Tak to bychom tedy měli důvod, proč je hitparáda pozdě (ale že jsem to zrovna dneska mohl dát včas, když je to letos naposled, což?), a můžeme se začít věnovat výsledkům. Posledně jsme si dali české kolo se třemi domácími novinkami, z nichž jednu jste svými hlasy poslali rovnou na první příčku - Törr a jejich hitovka "Made in Hell" zvítězila s úctyhodným náskokem. Druhou pozici si vyboxovala Metallica, jež nás tím pádem opouští a odebírá se hodovat do Síně slávy. Oproti tomu Municipal Waste, kteří v předchozím kole vystartovali jak raketa a vyhráli, se tentokrát výrazně propadli. Na postup to sice stačilo, ale jen z posledního místa, jelikož ještě před nimi se umístil britský gentlemanský klub A Forest of Stars. V propadlišti dějin končí Harlej a Avenger.

Novinky tedy budou opět tři a budou žánrově velice odlišné - každý pes, jiná ves, jak se říká. Od nynějška své hlasy můžete kromě původní trojici Törr, A Forest of Stars a Municipal Waste věnovat také floridským řezníkům Cannibal Corpse, klasickému českému rocku v podání Hudba Praha a pop-metalovým satanášům Semargl z Ukrajiny.

Výsledky 48. kola:
---postupující---
1. místo: Törr - Made in Hell (14 hlasů - 44%)
2. místo: Metallica - St. Anger (8 hlasů - 25%) --> Síň slávy
3. místo: A Forest of Stars - Raven's Eye View (5 hlasů - 16%)
4. místo: Municipal Waste - Wrong Answer (3 hlasy - 9%)
---nepostupující---
5. místo: Harlej - Cesta do ráje (2 hlasy - 6%)
6. místo: Avenger - Radost z beznaděje (0 hlasů - 0%)

Novinky 49. kola:
Cannibal Corpse - Make Them Suffer
Hudba Praha - Divoký srdce
Semargl - Tak, Kurwa

P.S.: Nemusíte se stydět hlasovat, my budeme jenom rádi, když se budete hitparády účastnit ve větším počtu ;-)

Klipy a hlasovací anketu pro 49. kolo naleznete po rozkliknutí na celý článek!


Illnath - Third Act in the Theatre of Madness

25. prosince 2011 v 17:56 | Beztak |  Recenze
Illnath coverIllnath mně dost připomínají kapelu Cradle of Filth, kterou opravdu nemusím - abych použil slušnější výraz. Vadí mi Dani Filth, nemám rád jejich hudbu a ve všeobecnějším měřítku nejsem přílišným fanouškem kláves (výjimky samozřejmě existují, těm patří mé uznání). Ale nehodlám se na desku "Third Act in the Theatre of Madness" kvůli faktu, že mně Illnath připomínají Cradle of Filth, dívat skrz prsty. Naopak vidím výhodu Illnath v tom, že za mikrofonem nestojí Dani Filth, ale krásná Dánka jménem Mona Beck, která se přidala do sestavy společně s bubeníkem Dennisem Stockmarrem teprve letos. A tak zcela nepolíben předešlou tvorbou Illnath, nebudu trpět zbytečným srovnáváním s předešlými počiny a bývalými členy kapely.

Co se mi na novince Illnath, na kterou fanoušci čekali pět let, opravdu líbí, je její svižnost a celkově nenáročnost poslechu. Jednoduše nehrají muziku, která by člověka měla donutit přemýšlet. A já si při poslechu "Third Act in the Theatre of Madness" skvěle odpočinul. Líbivé melodie, ničím nevadící hlas dámy za mikrofonem a ještě jednou musím zdůraznit svižnost nahrávky. Nač zbytečně zpomalovat, když se nastolené tempo zdá být ideálním. Zajímavým zjištěním je fakt, že mi na desce absolutně nevadily klávesy. Což dokazuje, že nejsem až tak velký hudební ignorant, jak jsem myslel (smích). Jednoznačnou předností Illnath jsou melodie, protože atmosféra na mě z nahrávky zrovna moc nedýchá a nějaké dechberoucí kytarové vyhrávky jsem nezaznamenal. Takže je jasné, že "Third Act in the Theatre of Madness" není velké umělecké dílo, ale je stvořeno k tomu, k čemu hudba slouží primárně - tedy k zábavě. A mimochodem... zmínil jsem se už, jak je zpěvačka Mona Beck hezká? Zmínil? A vadí někomu, když to zmíním ještě párkrát?

Novince předcházelo vydání EP "Lead the Way", které obsahuje necelých patnáct minut a tři písně. Jmenovitě jde o "Lead the Way", "Scarecrow" a "Snake of Eden" - tedy písně, které se objevují i na zatím poslední řadové desce Illnath. Takže je zcela zbytečné, obtěžovat se sháněním toho počinu.

Album "Third Act in the Theatre of Madness" začíná klávesovou vyhrávkou a poté se rozjíždí rychlá píseň s názvem "Third Act" a jde o zdařilý úvod. Když tedy pominu některé detaily, jako je teatrální smích, který na mých rtech vyvolal lehký úšklebek, anebo čistý ženský zpěv, který se v písni objeví, si mohla kapela také odpustit. Ale to je můj osobní problém a docela v klidu jsem se s ním vyrovnal. V zásadě bych totiž mohl říct, že se mi ta píseň líbí. Poté následuje trojice písní, které se obejvili už na EP z letošního roku. "Scarecrow" pěkně šlape. Má sice průměrný refrén, ale zbytek skladby je fakt skvěle poslouchatelný a dokonce se mi tam líbí i klávesy (smích).

Illnath

Dále mne dost chytla čtvrtá skladba v pořadí "Snake of Eden". Ten nástup skladby mě totálně smetl. Ono je to totiž chytlavé jako kráva! Což tak nějak očekávám od kapely, která ve svém žánru uvádí slůvko "melodic". Následuje song "Shorthanded", který zezačátku vyčkává, aby se poté krásně rozjel takovou povědomou melodií a zároveň do toho pořádně šlápnul. Tenhle song mně zřejmě na desce sednul nejvíce. Pak ale moje pozornost na dva songy úplně uvadne, aby se Illnath se mnou rozloučili luxusním songem "Fall of Giants", protože zbylá "Vampires", ani následný bonus nejsou schopny, moji pozornost udržet.

Takže jaké poznatky jsem si z mého prvního setkání s kapelou Illnath odnesl? Mají hezkou zpěvačku, která, jak jsem si všiml, zřejmě vystřídala plešatého týpka. Což je nesporně příjemná změna. I vokálně je to v pohodě změna, takže to hodnotím kladně. Můžu vyzdvihnout mým uším příliš nevadící klávesy, což je taky fajn. Spousta chytlavých melodií, sem tam nějakej masakr. Nic, co bych musel poslouchat každý den, ale je to taková pohodová oddechovka. Člověk přece nemůže, pořád poslouchat jenom ty těžce progresivní spolky (smích). Takže moje hodnocení není nějak extra úžasné, ale myslím že docela odpovídá kvalitám i celkové životnosti desky "Third Act in the Theatre of Madness".

Tracklist:
01. Third Act - 05:36
02. Scarecrow - 04:52
03. Lead the Way - 06:31
04. Snake of Eden - 03:26
05. Shorthanded - 05:51
06. Spring Will Come - 05:21
07. Tree of Life and Death - 05:35
08. Fall of Giants - 06:06
09. Vampiria - 05:31
10. Kingship Incarnate (CD Bonus) - 04:28

Hodnocení: 6,5/10


Zbytek redakce hodnotí:
Já už jsem si pomalu začínal myslet, že ta třetí deska Dánů Illnath nikdy nevyjde. O pokračování se mluvilo už docela dlouho, ale album provázely samé odklady a sestava rotovala jak Kaplanova turbína. Nakonec však "Third Act in the Theatre of Madness" přece jenom doputovalo do našich přehrávačů a dopadlo to asi tak následovně - slušně, nikoliv výjimečně, čili relativně podobně jako u přechozích nahrávek, byť rozdíly se mezi nimi najít dají takřka na první poslech. Stylově se opět pohybujeme někde na hranici hodně melodického black metalu a melodického death metalu, jen s tím rozdílem, že tentokrát Illnath docela rezignovali na nějaké pomalejší pasáže, čistě klávesová intra a tak podobně. Na "Third Act in the Theatre of Madness" to kapela smaží a smaží, aneb hobluj, co to dá, tudíž bude mít posluchač co dočinění s rychlejšími peckami, u nichž je nutné počítat s nějakým tím tahem na bránu, s přidanou hodnotou v podobě výrazné klávesové složky. Sice je to sázka na jednu kartu, ale na druhou stranu, proč ne? Jedná se totiž o docela příjemné poslouchání, akorát bohužel nic víc. Upřímně jsem sice přemýšlel, že bych díky hezky zvonivé baskytaře, sympatické zpěvačce a jejímu sexy ječáku (smích) dal o půl bodu více, nakonec jsem však usoudil, že 6,5 přece jenom bude lépe odpovídat kvalitám "Third Act in the Theatre of Madness".
Monsterfuck - 6,5/10

Průměrné hodnocení v redakci: 6,5/10

Angtoria se vrátí v příštím roce

25. prosince 2011 v 15:36 | Monsterfuck |  Music News
Po předchozí novince Sarah Jezebel Deva ještě jednou. Bylo potvrzeno, že v příštím roce se s novým albem vrátí i její další projekt Angtoria, na němž se podílí se švédským hudebníkem Christianem Rehnem (ex-Evergrey, ex-Abyssos). Hudebně by měla druhá deska pokračovat v cestě nastolené debutem "God Has a Plan for Us All" z roku 2006, změnou však projde název kapely. "Z důvodů mimo kontrolu členů" již prý totiž není možné používat původní jméno Angtoria. Bližší informace by se měly objevit již zanedlouho.

"God Has a Plan for Us All" vyšlo 24. dubna 2006 u Listenable Records, mimo jiné i jako limitovaný digipack s jednou bonusovou písničkou, kterou byla znovunahraná "A Child That Walks in the Path of Man", jež se původně objevila na pilotním EP "Across Angry Skies" (2004).

Angtoria

Sarah Jezebel Deva zpátky u Cradle of Filth

25. prosince 2011 v 13:16 | Monsterfuck |  Music News
Sarah Jezebel DevaSice je to jen dočasně a v rámci hostování, ale je to tak, bývalá pomocná vokalistka Cradle of Filth, Sarah Jezebel Deva, se bude s kapelou podílet na jejím aktuálně chystaném orchestrálním projektu "Midnight in the Labyrinth". Podle slov Sarah jí opětovnou spolupráci navrhl zpěvák Dani Filth.

Sarah Jezebel Deva se u Cradle of Filth poprvé objevila už v roce 1996 na EP "Vempire or Dark Faerytales in Phallustein" a působila zde až do roku 2008 do alba "Godspeed on the Devil's Thunder", po jehož vydání řady Cradle of Filth opustila a vydala se na sólovou kariéru, v jejímž rámci prozatím natočila dvě alba, z nichž to aktuální, "The Corruption of Mercy", vyšlo letos na konci června.

Vydání "Midnight in the Labyrinth" je předběžně naplánováno na duben 2012. Počin bude obsahovat devět skladeb Cradle of Filth kompletně přepracovaných do orchestrální podoby. Seznam těchto songů si můžete v abecedním pořadí (tj. ne konečném!) prohlédnout zde:

  • A Gothic Romance (Red Roses for the Devil's Whore)
  • Cruelty Brought Thee Orchids
  • Dusk and Her Embrace
  • Funeral in Carpathia
  • Summer Dying Fast
  • The Forest Whispers My Name
  • The Rape and Ruin of Angels (Hosannas in Extremis)
  • The Twisted Nails of Faith
  • Thirteen Autumns and a Widow

Cradle of Filth

Eluveitie, Ministry a Naglfar přinášejí nové skladby

24. prosince 2011 v 20:50 | Zajus |  Music News
>>> Švýcarští folkmetalisté Eluveitie plánují na únor příštího roku vydání pátého řadového alba "Helveitos". Jeho tracklist i obal jste na Sicmaggotu již viděli, dnes z něj však kapela zveřejnila první skladbu. Jmenuje se "Meet the Enemy" a na poměry Eluveitie zní nebývale agresivně. Zpěvák Chrigel Glanzmann se k nové skladbě na blogu kapely vyjádřil následovně:

"S radostí a hrdostí vám přinášíme 'Meet the Enemy', sedmou skladbu z nadcházejícího alba 'Helveitos'. Vypráví o střetu Helvétů s římskými legiemi v roce 58 před Kristem, o jednom z nejdůležitějších milníků v jejich historii. Právě v té době se totiž rozpoutaly galské války.
Skladba je tak plná hněvu a zuřivosti a svou zběsilou povahou se podobá například skladbám 'Kingdom Come Undone', 'Bloodstained Ground' nebo 'Lament'.
Navíc je instrumentace skladby (která zahrnuje housle, flašinet, píšťaly a irské loketní dudy) obohacena jedním z hostujících muzikantů, se kterými jsme měli čest pracovat, Fredym Shnyderem z kapely Nucleur Torn. Ten se na skladbě podílel hrou na cimbál."

Jak se "Meet the Enemy" povedla můžete zjistit jen pár pixelů pod tímto řádkem.


>>> Novinku naleznete také v táboře amerických Ministry. O jejich plánu vypustit skladbu na podporu hnutí okupující americké ulice jsme psali před pár dny. Skladba "99%" je již od včerejška na světě a pokud si ji chcete poslechnout, musíte si ji zakoupit za dolar na iTunes. Jak tímto přístupem kapela podporuje hnutí proti chamtivosti je ovšem záhadou.


>>> Poslední novinkou dne je skladba "Pale Horse" od švédů Naglfar (název Naglfar mimochodem ve skandinávské mytologii značí loď vyrobenou z nehtů zemřelých). Ti plánují na březen příštího roku vydání prvního studiového alba po čtyřleté odmlce, jež nese název "Téras", a právě z něho "Pale Horse" pochází. Kapele, která je momentálně bez bubeníka, při nahrávání pomáhal Dirk Verbeuren ze Soilwork.


Redakční eintopf #32 - vánoční speciál 2011 (1/2)

24. prosince 2011 v 13:49 | Monsterfuck |  Redakční eintopf

Monsterfuck:

Top5 2011:

1. Thy Catafalque - Rengeteg
Už jsem si pomalu začínal říkat, že se v letošním roce těch opravdu skvostných záležitostí urodilo pomálu, ale podzim mi změnil názor. A právě jeden z těchto klenotů je deska, od níž jsem to vlastně ani nečekal. Ano, už minulé "Róka Hasa Rádió" bylo vážně excelentní, ale to, s čím Tamás Kátai přišel tentokrát, je něco neskutečného - vlastně jediné album, které dokázalo překonat níže zmiňované finské psychedeliky, byť se jedná o diametrálně odlišnou muziku. "Rengeteg" je prostě a jednoduše nádherná záležitost, opravdové umění... deska je plná nádherných, s rozmyslem budovaných kompozic s unikátní atmosférou, ohromným množstvím jemných detailů a nuancí, úžasných nápadů. Zeptám se jinak - kolik jste letos slyšeli alb, které jste si pustili asi tak stokrát v průběhu dvou měsíců, ale pořád vás nepřestaly bavit? Já tedy jednu - její název začíná na "R" a vznikla v Maďarsku...
2. Oranssi Pazuzu - Kosmonument
Oranžový Pazuzu je ve skutečnosti mnohem barvitější, než by se podle jeho názvu mohlo zdát. Minimálně svůj Kosmický monument vybarvil do všech odstínů obskurnosti a psychedelie. Ale těžko mluvit o hudbě, která je nejspíš originálnější než všechno, co jste kdy slyšeli, dohromady. "Kosmonument" se prostírá od jaderného výbuchu ("Sienipilvi"), přímou linkou na ocase komety ("Komeetta") na stanici ve dva a půl milionu světelných let vzdálené galaxii ("Andromeda") - a ještě dál, až do nekonečna ("∞"). A právě název poslední skladby - matematické označení nekonečna - je pro celý "Kosmonument" určující, neboť poslech této desky de facto nekonečný opravdu je - nejde totiž přestat poslouchat. Kam na ty nápady chodí, netuším, nejspíš Oranssi Pazuzu v jednom z oněch pověstných finských tisíců jezer našli červí díru mimo tento svět. Hledáte-li něco opravdu hodně netradičního, jste na správné adrese - ať už je ta adresa v kdovíjaké galaxii.
3. Hell - Human Remains
Znělo to jedna z dalších přestřelených reklamních kampaní Nuclear Blastu, pohádka o prachem dávno zašlé geniální skupině, která měla ve své době neuvěřitelný pech, jenž přímo vyústil v sebevraždu frontmana, ale které po téměř třiceti letech opět povstala jako fénix z popela, aby konečně nahrála svůj debut, který měl původně vyjít v půlce 80. let a který vychází až dnes, aby všem nakopal prdel. To prostě celé zní jaksi podezřele. Jenže ono je "Human Remains" vážně opravdový skvost. Nepřekonatelný osmdesátkový heavy metal nahraný v roce 2011 s citlivým využitím dnešních možností. Výsledek - atomová puma! Krystalicky čistý manifest svého stylu, vše, co jste kdy na heavy metalu měli a mohli mít rádi, v jednom bombastickém a nepřekonatelném balení té nejvyšší možné kvality. Naprosto beze srandy - "Human Remains" je jedna z nejlepších žánrových nahrávek, které kdy vyšly!
4. Blut aus Nord - 777
Na čtvrtou příčku jsem si dovolil dosadit rovnou dvě nahrávky, ale to jen z toho důvodu, že neodmyslitelně patří k sobě a přímo na sebe navazují. Zatímco první "777 - Sect(s)" je jakási kultivovanější forma těžce chaotického bordelu, jakým Francouzi Blut aus Nord nejednou terorizovali ušní ústrojí všech kolemjdoucích v minulosti, s několika melodickými výlety, pokračování "777 - The Desanctification" se vydalo na neprobádané pole, na němž Blut aus Nord vystavěli desku složenou jenom a pouze z těch "jetých" melodií, jimiž jsou proslulí (mimo jiné). Co přinese třetí díl trilogie, "777 - Cosmosophy", to zůstává otázkou. V případě Blut aus Nord si stačí dát dohromady dvě a dvě a vyjde, že... to může být prakticky cokoliv, ale bude to stát za to...
5. Peste Noire - L'Ordure à l'état Pur
Nad bláznivou novinkou francouzských Peste Noire jsem se tu už před pár dny ukájel v jiném celoročním speciálu, ale proč si nedát repete, když "L'Ordure à l'état Pur" opravdu stojí za to. Ale já si nemohu pomoct, tenhle avantgardně-experimentálně-black metalový chlív má opravdu tak neskutečné koule, že z toho člověku padne čelist na zem. Ono je docela příjemné zjistit, že i v době, o které se tvrdí, že v ní už nejde přijít s něčím novým, se stále objevují kapely, které vám dokáží, že pořád ještě lze vymyslet větší divočinu a smíchat ještě více věcí a ještě více motat posluchačům hlavy. Pokud v sobě máte sympatie pro úchylné věci nad běžný rámec mezí, není možné "L'Ordure à l'état Pur" nemilovat.

CZ/SVK deska roku:

1. Marnost - Pukající svět
V letošním roce jsem vkládal velké naděje do několika počinů u slovenských sousedů, ale nakonec ani jeden nestihl vyjít - Lunatic Gods nahrávají na stránky song za songem (a jsou to opravdu lahůdky!), ale celé album nikde, noví Algor - byť se má druhá deska nést v odlišném duchu než skvělý debut "Úder pohanského hnevu" - taktéž v nedohlednu, další fošna od Galadriel jakbysmet -, tudíž mi nezbylo nic jiného, než zalovit v české kotlině. Už už to začínalo vypadat na brněnský trojboj Heiden-Pačess-Root, když jsem si vzpomněl, že jsem vlastně někdy na jaře poslouchal jakýsi prapodivný podzemní projekt Marnost a tuze se mi to líbilo. A odsud už to bylo lehké, jelikož těch pouhopouhých 15 minut, které Marnost na "Pukající svět" nahráli "ve zkušebně během pár hodin" a následně dali na internet zadarmo ke stažení, hravě strčí do kapsy cokoliv jiného, co letos u nás vyšlo.
2. Heiden - Dolores
Brněnský trojboj se přesunul na druhou pozici, ale ani zde ta volba nakonec nebyla tak těžká. Root odpadli hned, jelikož jejich "Heritage of Satan" je spíše zklamáním, Pačess sice ze svojí sólovky vytvořil velice povedenou věc, ale s "Dolores" se s prominutím rovnat nemůže. Předchozí zatěžkanější "Obsidian" se mi sice líbil o chlup více, ale přece jenom je na nejnovějším počinu Heiden znát, že když někdo umí, tak prostě umí. Dočinění máme s velice skvělou nahrávkou s nádherně podmanivou náladou a nepopiratelným osobním kouzlem. Nejde udělat nic jiného, než zatleskat.

Neřadový počin roku:

Clair Cassis - Luxury Absolute
Kultovní američtí feťáci Velvet Cacoon už svou skandály lemovanou cestu sice ukončili, ale jejich odkaz žije dál v podobě nového projektu Clair Cassis, s nímž ti samí lidé (?) pokračují tam, kde skončil misantropický depresivní opus "P aa Opal Poere Pr. 33" - to je v zdrogovaném nihilistickém black metalu té nejminimalističtější formy a nejžumpovitější podoby. Je pravda, že "Luxury Absolute" až takový kanál jako "P aa Opal Poere Pr. 33" není, ale ta odporná atmosféra zůstává nedotčena. Co jsou nebo nejsou ti lidé zač, co dělají a co říkají, to je mi srdečně jedno, protože za takovouhle muziku jsem ochoten jim to odpustit. Vskutku unikát, sice jen pro minimální zlomek lidí, ale stále unikát, který si jen těžko hledá obdoby...

Videoklip roku:

Otargos - Worship Industrialized
Tak tahle kategorie byla nakonec mnohem lehčí, než jsem čekal. Poslední opus francouzských Otargos, "No God, No Satan" je vážně skvost a čím více času uplynulo od jeho vydání, tím více roste a tím spíše se ho nemohu doposlouchat. Co je však na Otargos ještě zajímavější, jejich cílem není udělat "pouze" extrémně chorobný black metal, ale být také originální i v textové a vizuální podobě. A minimálně tu druhou věc jejich videa plní dokonale. V době povrchních klipů Otargos tvoří malé filmy, které mají myšlenku, dech beroucí zpracování, odkazují na text skladby a celkově jsou svým provedením mnohem výš než drtivá většina zbylé scény (napříč žánry). Předchozí krátkometrážní snímek "Cloning the Divine" byl možná ještě o chlup více zničující záležitostí, ale i tak je stále "Worship Industrialized" stále prototypem téměř dokonalého klipu - přestože používá vzorec, kdy většinu záběrů tvoří pohled na hrající kapelu. Jenže v tomto případě to má svůj smysl... k tomu ještě přidejte epileptickou kameru, kompletní chaotické vyznění, bezútěšnou atmosféru a excelentní vizuální stránku. Letos nejlepší klip, konec, tečka.


Potěšení roku:

Reunion Black Sabbath
O tom, že se Black Sabbath vrátí v původní sestavě, nikdo nepochybal asi už tak rok, ale přece jenom to potěší slyšet to oficiálně: Black Sabbath jsou zpátky! Už jenom tohle prostě zní dobře. Možná ta největší metalová kapela historie se vrací, aby všem pozérům ukázala, jak se to má kurva hrát!

Zklamání roku:

Metallica / Lou Reed - Lulu
Největší thrash metalová legenda vůbec a jeden z největších rockových hudebníků vůbec. Tohle měla být deska mezigalaktických rozměrů, absolutně bez konkurence, kooperace ne desetiletí, ale století... ale když "Lulu" vyšlo, bublina splaskla a zbyla jedno velké COŽE? Co tohle má být? "Lulu" se snaží být tak umělecké, až prostě není nic jiného než obyčejná nuda bez jakékoliv jednotící myšlenky. Tohle mohlo být opravdu velké a opravdu skvělé, ale bohužel není, nepovedlo se a není na té desce nic, co by člověka nutilo ji nezahodit. Neskutečně promarněná šance...

Koncert roku:

Maniac Butcher: Praha - Exit Chmelnice, 9.4.2011
Tak jsem vám tak přemýšlel, co bych měl dát za koncert roku, a napadalo mě celkem dost jmen, ať už to byly některé až nečekaně intenzivní zážitky na klubových akcích, tak zhlédnutí nejedné zajímavé či hvězdné kapely na některém z letních festivalů. Ale nakonec jsem všechny zahraniční borce zahodil, rozhodl se vzpomenout si na své čistě black metalové začátky a zařadit jeden domácí kult. To, že jsem konečně viděl Šíleného řezníka živě, je z mé strany jeden obrovský, ale nyní již naštěstí splacený dluh. Navíc jim to tam tenkrát hoblovalo vskutku parádně!

Maniac Butcher

Ježura:


Top5 2011:

1. Dornenreich - Flammentriebe
Stěží se mi hledají slova, která by dovedla "Flammentriebe" vystihnout. Je to album plné spalující vášně, je agresivní i něžné, je jako oheň a voda v neustálém soupeření. Možná je v něm obsažena kapka esence samotné přírody, jejíž harmonické a přesto tak zásadní protiklady překládá v notovém zápisu... Ne, nemám nejmenších pochyb, kdo si titul alba roku zaslouží nejvíce.
2. Unexpect - Fables of the Sleepless Empire
Myslíte, že jste někdy slyšeli skutečně naprosto mrdlou, pošahanou, ujetou a zfetovanou muziku? Ano? Tak buď lžete, nebo to byli Unexpect. V jejich případě bych dodal, že to není jen jedna hudba, nýbrž hned několik hudeb splácaných na jednu hromadu zdálivě bez ladu a skladu, ale ono je to geniální. Mysl běžného smrtelníka, za kterého se považuji, není schopná pobrat, jak to všechno funguje dohromady, ale ono to nějak funguje a poslouchat to je skutečně zážitek. A to i když to nechápu a asi nikdy nepochopím...
Septicflesh - The Great Mass3. Septicflesh - The Great Mass
Hrozně dlouho jsem nechápal, co na těch Septicflesh všichni vidí. Pak jsem si poslech "The Great Mass" a mlhy se rozestoupily. Tihle Řekové totiž stvořili monument, jaký v rámci žánru sotva potká nějakou konkurenci. To album je ohromné, majestátní, temné a nádherné. Působí na mě dojmem živého organismu, jakési ohromné, zlověstné, ale přesto moudré bestie, která nyní přemítá, jak naloží s tímhle světem. Sakra, kdyby mělo tohle veledílo vyhladit život na zemi, šel bych si to užít se vší parádou!
4. Thy Catafalque - Rengeteg
Těžko se mi hledají slova, kterými bych shrnul vlastní recenzi do několika vět. "Rengeteg" je něco unikátního. Je to album, které s posluchačem rozmlouvá, nebo spíše vede monolog. Je však strhující zažitek tento monolog poslouchat a prožívat jeho obsah. Pokud jste už s Thy Catafalque někdy přišli do styku, pak možná přibližně tušíte, co váš čeká. Pokud ne, na nic nečekejte a rychle tak učiňte. Je totiž škoda času, který nestrávíte ve společnosti tohoto alba...
5. Primordial - Redemption at the Puritan's Hand
Manifest národní hrdosti, pomník starých křivd a zároveň dílo, které představuje zhudebnělý zármutek ze směru, jakým se dějiny rozhodly vydat. A to ve formě tak sugestivní, že stačí zavřít oči, a slyšíte, jak za kliku vašeho domu bere ruka v kožené rukavici. Když jsem tuhle desku slyšel poprvé, považoval jsem ji za těžký průměr. Uplynulo několik měsíců, pár desítek poslechů, jedno živé vystoupení, a "Redemtion at the Puritan's Hand" vyrostla mezi elitu roku 2011. A kdo ví, třeba ještě poroste...

Heiden - DoloresCZ/SVK deska roku:

1. Heiden - Dolores
Nevím proč, kapela Heiden mi doposud unikala. Naše první setkání ale nemohlo dopadnout lépe! "Dolores" je v našich zeměpisných šířkách naprosto mimořádný počin, a věřím, že by suverénně zabodoval i na mezinárodním poli. Na bližší popis tu nemám prostor, takže mohu jen doporučit, abyste koupili, poslechli a užasli. Za tu směšnou cenu to skutečně stojí...
2. Silent Stream of Godless Elegy - Návaz
Nebozí SSOGE. Od ledna jsem považoval "Návaz" za jasnou domácí desku roku, ovšem pak si přijdou Heiden a vidíte sami. Na kvalitách to "Návaz" však ani v nejmenším neubralo a stojím si za tím, že jde o špičkové album. Ideální příležitost pro ty, kteří už na folkovém poli nenacházejí nic zajímavého. Skutečně lahůdková záležitost, věřte mi...

Neřadový počin roku:

Enslaved - The Sleeping Gods
Nemám co dodat, tohle EP pochází odjinud, ne z tohoto světa. V pěti skladbách přináší panoptikum magie, kterou umí stvořit jedině Enslaved. Vesmírný chlad dovede být tak přitažlivý...

Videoklip roku:

Behemoth - Lucifer
Možná křivdím jiným klipům, ale "Lucifer" mě prostě dostal. Behomoth a Grupa 13 prostě umí, a "Lucifer" je toho důkazem. Geniální skladbě se dostalo nadmíru důstojného vizuálního ztvárnění a vem čert, že jsem těch obrazů pochopil sotva půlku...

Potěšení roku:

Metalfest 2011: Plzeň - amfiteátr Lochotín, 3.-5.6.2011
Podle sestavy jsem čekal, že se po perfektním prvním ročníku z Metalfestu stane další přehlídka agro metalu pro tu nejširší vrstvu konzumentů mainstreamu. Bohudík, nestalo se, festival mi přinesl řadu skvělých zážitků a objevil jsem kapely, do kterých bych nikdy neřekl, že mě budou bavit. Prostě a jednoduše - očekávání totálního propadáku se přetavilo ve tři dny, které bych si s radostí zopakoval. Tak tedy za půl roku na shledanou...

Zklamání roku:

Out of the Dark Festival: Praha - KC Zahrada, 1.10.2011
Nejde ani tak o koncert samotný, jako spíš o zcela opovrženíhodný odchod fanoušků před vystoupením nejlepšího článku sestavy - norské Tristanie. Tak jsem se za publikum snad ještě nestyděl...

Koncert roku:

Dornenreich: Phantoms of Pilsen 5 - Plzeň, 26.10.2011
Co bych se rozepisoval, když už jsem nadšení z tohoto vystoupení shrnul v plnohodnotném reportu. Prostě naprosto famózní událost, jakých je poskrovnu a jakou bych přál zažít každému hudebnímu fanouškovi...

Dornenreich

nK_!:


Top 5 2011:

1. Five Finger Death Punch - American Capitalist
Věděl jsem, že se bude jednat o vynikající album, ale výsledek zcela předčil veškerá má očekávání. Perfektní zvuk, aranže, kytarové linky, prostě vše, co od F5DP obvykle očekáváme, jsme dostali v míře více než vrchovaté. Aspoň někdo si drží stanovenou laťku.
2. In Flames - Sounds of a Playground Fading
Společně s vystoupením na Sonisphere v Praze jeden z nejlepších zážitků uplynulých dvanácti měsíců. Ubrání tempa a personální změny vzaly za své, ale stejně se ze "Sounds of a Playground Fading" vyklubala velmi povedená deska.
Alestorm - Back Through Time3. Alestorm - Back Through Time
Žádná velká věda, jdeme rovnou na věc. Násyp od začátku do konce a rum teče proudem. Takoví jsou klasičtí Alestorm a kdo čeká nějakou inteligentní zábavu na úrovni, je tady úplně mimo. My ostatní si pořádně zapaříme na blížícím se Metalfestu.
4. Arakain - Homo Sapiens..?
Už jsem nedoufal, ale pánové se pochlapili a na jaře předvedli čirou esenci moderního Arakainu, která nepostrádá vlastní styl, vyznění a koneckonců i "cool feeling". "Homo Sapiens..?" ukazuje, kdo je v České republice opravdovým králem.
5. Rise Against - Endgame
Ne tak peckové jako minulé počiny, leč pořád našlapané. Přesně takové je "Endgame", a i když jsem byl zpočátku maličko skeptický, postupem času jsem si některé skladby povážlivě zamiloval a nedám na ně dopustit. Krásné páté místo.

CZ/SVK deska roku:

1. Arakain - Homo Sapiens..?
Jedna deska umístěná hned ve dvou žebříčcích? A proč, koneckonců, ne?! Myslím, že dalších komentářů již netřeba.
2. Škwor - Drsnej kraj
Klasická česká hospodská zábava v podání Škwor, nad kterou se nevyplatí moc přemýšlet, ale dost dobře se poslouchá na to, aby se hodnou chvíli udržela v přehrávači.

Dead Season - The Negative NumbersNeřadový počin roku:

Dead Season - The Negative NUMBers
Pravidelný čtenář si jistě všiml, že holduji převážně americkému podání moderního metalu a tady máme hned jeho nejblyštivější klenot. Málo známá, leč chybně přehlížená banda Dead Season letos vydala (naneštěstí) pouze malé EP, ale od začátku do konce nacpané excelentními kousky. Doporučuji.

Videoklip roku:

Nesleduji - nevyjadřuji se.

Potěšení roku:

Reunion Black Sabbath
Tady asi není třeba nic dodávat :-)

Zklamání roku:

HammerFall - Infected
Maximální provar od začátku do konce, i když po předchozích zkušenostech se dal tak trochu očekávat. Švédy mám rád, ale posledních několik let je to s nimi na pováženou.

Koncert roku:

In Flames: Sonisphere Festival - Praha, 11.6.2011
Ač byli dopředu jako vrchol večera avizováni Iron Maiden, moje volba nakonec padla trochu vedle, časově trochu dopředu. In Flames předvedli extrémně nabitou show a nebýt toho, že bylo tenkrát ještě světlo, jednalo by se o jeden z nejlepších koncertních zážitků posledních několika let. Zpěvák předával davu pod sebou tuny energie a fanoušci něco takového umí náležitě ocenit. Paráda.

In Flames

Beztak:

Top5 2011:

1. Graveyard - Hisingen Blues
Pro mě je deska "Hisingen Blues", potažmo celá kapela Graveyard, překvapením roku. Letos jsem na ně náhodou narazil a už se od nich nemohu odlepit. Při poslechu jejich hudby mám chuť se přestat holit, zasadit si marijánu, sehnat nějaký LSD a souložit s každou, kterou potkám. Dobře, tyhle věci jsem měl chuť dělat už dřív, ale Graveyard to jen umocňují (smích). Doba hippies je dávno pryč, ale stále existují kapely, které se tou dobou nechávají inspirovat, aniž by to působilo trapně. Naopak mne Graveyard provádí na výlet do 60. let a já je pro to musím dát na první místo. Měl jsem mírné dilema, ale nakonec jsem dal na prvotní pocit.
2. Mastodon - The Hunter
Stálo to hodně přemýšlení, než jsem se dokázal rozhodnout, zda si Mastodon zaslouží být v mé Top5. Pak jsem si tu desku znovu pustil a bylo jasno. Na tvorbu Mastodon nedokážu říct špatné slovo, i kdybych chtěl. Potvrdili to i letošní deskou, která je úžasně emotivní. Někdy temná, někdy naprosto odzbrojující. Je zvláštní, protože byly doby, kdy jsem do hlubin písní Mastodon nemohl proniknout. Nakonec jsem proniknul a byl jsem odměněn úžasnými melodiemi a skvělými písněmi. Je to mu tak i na "The Hunter", u kterého platí - co píseň, to kandidát na singl. Ale zmíním zejména skvěle valivý song "Curl of the Burl" a posmutnělou "The Hunter".
Machine Head - Unto the Locust3. Machine Head - Unto the Locust
Od novinky Machine Head jsem čekal opravdu hodně. Mé očekávání nijak neustalo, ani po zveřejnění první písně "Locust". A po poslechu celé desky se mě zmocnil pocit spokojenosti. Ale čekal jsem, že mne "Unto the Locust" smete mnohem víc. Že mne na několik týdnů úplně položí a já nebudu schopen vnímat nic jiného. Ale to je moje vlastní blbost. Machine Head ukázali, že minulá deska "The Blackening" je zřejmě nepřekonatelná. Lze ji snad pouze vyrovnat, ale letos se jim to nepovedlo. I když jsem věřil, že by snad mohlo. Ale i tak je na třetí flek prostě musím dát.
4. Taake - Noregs Vaapen
Musím se přiznat, že kdyby letos vydali desku Watain, byli by s nejvetší pravděpodobností v mé Top5 oni. Protože jim sežeru snad všechno. Těsně za nimi je však v mém žebříčku oblíbenosti norská kapela Taake. A já se tak těšil na jejich novou desku. Ano, "Noregs Vaapen" nepřekonává první tři alba Taake, ale proč by taky měla? Je to svižná black metalová nahrávka, přesně taková, jakou mohu poslouchat donekonečna a pořád ani z daleka neštrejchne mou hranici znuděnosti. Zamiloval jsem si zejména song "Myr" s úchylnou country vsuvkou.
5. The Black Dahlia Murder - Ritual
Sestavování nějakého žebříčku, je pro mne hodně bolestivý porod. I když je to přece tak jednoduché, vybrat to nejlepší a jenom to sepsat. Jenže mně to dělá evidetně velký problém (smích). A tak se na pátém místě mé Top5 hodně překvapivě objevuje kapela The Black Dahlia Murder. Před dávnou dobou jsem hodně tíhnul ke kapelám stylu metalcore a TBDM je jeden z mála spolků, které si s chutí pouštím i teď. Není to nic úžasně originálního, ani něco, co by mi vyrazilo dech. Ale "Ritual" mě jednoduše baví, tak nevidím důvod, proč bych jej na páté místo dát neměl.

Heiden - DoloresCZ/SVK deska roku:

1. Heiden - Dolores
Jednoznačně tuzemské album roku. A pro mne i album roku celkově. Heiden s klidem překonali všechno, co jsem letos slyšel. Naprosto mne pohltili a já se nechával a stále nechávám oddávat náladám "Dolores". Nečekal jsem to a pro mne největší překvapení letošního roku. Album nemá slabé místo, což dokazuje i moje plné hodnocení v recenzi. Má smysl k tomu ještě něco dodávat?
2. Wohnout - Našim klientům
Tak tohle byl trochu oříšek. Opravdu jsem neměl páru, co dát za úchvatnou "Dolores". Ne že by tuzemská scéná byla špatná, ale z mého pohledu se letos nejvíce povedla "Dolores". Pak opravdu dlouho nic, a až potom může přijít na řadu nějaká jiná deska. A mě napadlo: proč by to sakra neměli být Wohnout? Ano, je to dost velký mainstream, ale mě ta jejich pohodová muzika baví. Do toho skvělé texty, nečekaně povedé kytarovky a skvělý zpěv dvou nezpěváků, bratrů Homolů. A když už se vytáhli s jednou z nejlepších desek diskografie, tak je na to druhé místo dát musím. Zábavné písně jako "Dobrý den, pane Kohák", "Padák" nebo parádní "Gastrosexuál" si to dle mého názoru zaslouží.

Neřadový počin roku:

Agrypnie - Asche
Neskutečnou atmosférou nasáklé EP, které mě srazilo na kolena. Největší sílu Agrypnie vidím právě ve schpnosti vytvořit temnou atmosféru. Do toho vás mrazivý song "Gnosis" rozcupe na kousíčky a člověku nakonec nezbyde nic jiného, než se těšit na další řadový počin těchto Němců. Pokud bude stejně dobrý jako "Asche", tak se dá očekávat opravdu hodně silná deska.

Videoklip roku:

Mastodon - Curl of the Burl
Z této kategorie jsem měl hrůzu. Opravdu jsem netušil, co sem zařadím. Ale pak mne osvítil duch svatý, nebo si má palice vymazaná prostě vzpomněla na tento skvěle zpracovaný a opravdu zábavný videoklip kapely Mastodon. Ten pojednává o feťákovi, který ve svém doupěti vaří různé drogy. Velice mne pobavil, a tak je fajn, že ke skvělé muzice přidali Mastodon i zábavné pohyblivé obrázky.


Potěšení roku:

Reunion Black Sabbath
Jiná volba snad ani padnout nemůže. Možnost, že člověk uvidí Black Sabbath v klasické sestavě, byla hodně malá. Po smrti Dia se to však začalo jevit jako vcelku reálná možnost. A po spoustě podivných prohlášení, se stala skutkem. Tak tedy Ozzymu a spol. přeji úspěšné zakončení kariéry, bez zbytečných průserů.

Zklamání roku:

Zmatky okolo Winter Masters of Rock 2011
Z nejlépe obsazeného ročníku se skoro stal největší průser. Testament, As I Lay Dying, Septicflesh, Symfonia a mohl bych ještě pokračovat. Ti všichni se objevili v sestavě zimní mutace festivalu Masters of Rock, ti všichni svou účast odřekli. Nakonec jsem netrpěl nudou. Dalo by se i říct, že jsem ze Zlína nakonec odjel spokojen. Přesto si neodpustím označit letošní čachry v sestavě, jako největší zklamání roku.

Koncert roku:

Judas Priest: Praha - O2 Arena, 28.6.2011
Poprvé jsem měl tu čest vidět na vlastní oči, vystoupení jedné z největších legend heavy metalu. Sice Judas Priest přijeli už bez K.K. Downinga, ale já se na ně prostě těšil. Čekal jsem něco extra a to jsem také dostal. Fantastický setlist, skvělé efekty a celková scéna. Parádní bicí, úžasná sóla a hlavně neskutečný hlas Roba Halforda. Judas Priest do nás pálili hit za hitem a já seděl v němém úžasu. Ano, seděl. Nějak jsme si koupili lístky na sezení, ačkoliv jsme si chtěli jít stoupnout pod pódium. Dle ohlasů ale byl pod pódiem - jak už to tak bývá - zvuk naprosto příšerný, takže jsme nakonec udělali dobře. Protože na sedačkách na proti pódiu byl zvuk skvělý. A já si tak mohl vychutnat nejúžasnější zážitek letošního roku. Letos jsem neměl větší mrazení v zádech než když zazněla píseň "Victim of Changes". Totální opus, u kterého bych Halfordovi prominul, kdyby hlasově nedal závěr skladby. Jenže tím závěrem mne totálně rozsekal. Vůbec svůj hlas nešetřil a vytáhl z něj ten neskutečný jekot, jakým ohromuje už několik desetiletí. Letos jsem nezažil úžasnější okamžik. Takže z povinnosti - alespoň jednou vidět Judas Priest - se stal nejlepší zážitek letošního roku.

Judas Priest
hradbysamoty